En esta película de 1965, el director francés se apropia del discurso publicitario y lo moldea a su antojo para insertarnos en el caos derivado del deseo, del amor y de la tragedia.
En esta comedia de 1997, el director se calza los zapatos de varios alter ego y desarma su persona, tanto la real como ficticia, para exponer su auténtica identidad a través de la obra.
Con “Los paranoicos” (2008) y “La araña vampiro” (2012), el cineasta argentino ha logrado imponer una marca propia. Cuenta por qué no dirige más seguido, reflexiona sobre lo necesario de enfrentarse a la soledad y admite que existen muchos más Luciano Gauna de los que él creía.
La película de 1962 dirigida por Dino Risi no solo es una de las referentes de la commedia all’italiana y una postal de la posguerra, sino también un grito revolucionario contra los temores y las exigencias infundadas.
Los cineastas de esta lista tuvieron que pelear bastante para que los estudios desempolvaran latas de películas y que los espectadores pudieran acceder a la versión de filme más cercana a lo planeado inicialmente.
La ópera prima de la canadiense Emma Seligman ahonda en las tradiciones judías a través de la mirada de una joven bisexual, con un ingenioso sentido del humor y un tratamiento visual claustrofóbico.
A los 28 años, el director lanzó este entretenido noir sobre el atraco fallido a un hipódromo. Si bien quedó algo “olvidada” entre sus obras, cimentó la posterior seguidilla de clásicos y dio lugar a varios clones contemporáneos.
De indudable talento y reconocible apariencia, el joven actor ha participado en dos películas de Steven Spielberg, una de Paul Thomas Anderson y otra de Martin Scorsese. Pero apenas se trata de cuatro de las excelentes propuestas que conforman su envidiable carrera.
Lee Isaac Chung dirige una historia casi de manual sobre una familia de inmigrantes que sortea embates para instalar una granja en EE.UU. Lo que en otras manos podría ser un melodrama de domingo, aquí es un guion inteligente propulsado por queribles personajes.
Más allá de la amistad y del respeto mutuo, estos artistas logran atraer al público simplemente por sus nombres y, en la mayoría de los casos, dejando un legado a la altura de su talento.
Quizá sea su filme que más referencias a Hitchcock reúna, pero el thriller erótico de 1984 es la demostración autoral de De Palma: cómo revisa la relación con el cine, cómo recupera las técnicas de antaño para una nueva audiencia y cómo logra que una imagen jamás se agote.
En una magnética, tensa y dignísima película, el director en ascenso Shaka King adapta el asesinato de Fred Hampton, líder de las Panteras Negras investigado por el FBI. Sin caer en el proselitismo perezoso, nos recuerda la complicidad que aún persiste en el sistema.
Fecha confirmada. Una vez concluido el estreno de la película de Vendimia, las salas de los centros comerciales volverán a recibir al público después de un año de cierre. Precios y protocolo.
Con un preciso manejo del horror, de la incomodidad y de la tensión, el premiado cineasta dirige esta película sobre un grupo de curas pedófilos que viven ocultos en un pueblito costero al sur de Chile.
El jueves por la madrugada, un automovilista ignoró la meseta en la bicisenda del carril Sarmiento, a la altura del parque Canota, y perdió el control producto de la velocidad. Vecinos denuncian seguidilla de accidentes y daños. Qué dice la ley.
Es inminente la reapertura de Cinemark, Cinépolis y Cinemacenter tras un año de cierre. Qué estrenos esperar.
En este clásico de 1976, el multifacético cineasta homenajeó a su formación audiovisual y demostró antes de los 30 años por qué estaba destinado a elevarse como uno de los mayores genios.
Con atractivos recursos visuales, Mike Mills dirige esta comedia dramática que huye de la solemnidad vista mil veces en temáticas como la paternidad, el amor y la muerte, para mostrarnos cómo es posible reescribir el pasado.
A los 50 años, el actor protagoniza hace 12 temporadas “NCIS: Los Angeles” con éxito de audiencia por CBS y, en paralelo, lidera su propio restaurante. Sin embargo, los batipezones le truncaron una carrera en el cine.
No siempre toda la fama y los premios deben ir para el estudio de la lamparita. Además de honrar la mitología celta, la película del estudio irlandés Cartoon Saloon defiende el lenguaje de la ilustración y la pluma de los dibujantes, amén de una preciosa banda sonora.
Tras lograr una veintena de premios en festivales, la cineasta correntina cuenta cómo trasladó sus experiencias a este filme, en el que se aleja de los retratos típicos del mainstream sobre la marginalidad, la sexualidad y la adolescencia.
En una de las mejores películas del 2020, la directora Kelly Reichardt recupera temáticas de su filmografía en un relato honesto y sensible sobre dos amigos que sacan rédito de la única vaca del pueblo, una especie de monolito que cambia las reglas de juego.
La película de Wim Wenders, que tuvo a Robby Müller como director de fotografía, iluminó la desazón con el sueño americano. Pocas veces se plasmaron tan orgánicamente en imágenes los sentimientos de seres rotos, perdidos y desolados.
