El director iraní ganó fama en Occidente a partir de estas historias entrelazadas en la aldea remota de Koker, como parte de un ejercicio de metacine que reconfigura los límites entre la ficción y el documental.
Algunas estrellas de Hollywood estaban urgidas de plata, ya sea para otra mansión o costear un divorcio, y aceptaron estos filmes turbios, pero repletos de anécdotas divertidas.
La directora francesa levantó la Palma de Oro en Cannes 2021 con una retorcida pero muy necesaria película, que sostiene al body horror como expresión de las frustraciones sociales, los vínculos familiares y la monstruosidad interior.
Entrevista. La cineasta repasa sus inquietudes sobre este fascinante thriller que coquetea con el terror y lo fantástico. Un cruce de mundos, pesadillas y sonidos pocas veces visto. Su trabajo con Érica Rivas, la influencia de Leonardo Favio y el camino de la película al Óscar.
El director Adam Wingard nos presenta a un enigmático y encantador exsoldado (Dan Stevens) que se gana el cariño de una familia. Homenaje al cine de terror, discurso paródico y la guerra eterna de EEUU como subtexto.
Entre las décadas de 1900 y 1910, la actriz cautivó a los espectadores a muy temprana edad. Hasta la “mataron” para instalar el negocio máximo del cine: el star system. El talento, la fama y el dolor silenciado de una mujer revolucionaria en la industria.
El director irlandés es el creador de “Once” (2007), “Begin Again” (2013) y “Sing Street” (2016), tres películas sobre artistas que utilizan la música para crear su destino y despabilar a miles de humanos más en sus vidas.
En esta ligera y sutil comedia romántica, el director francés retrata el viaje de tres veinteañeros incompatibles que terminan en un camping. Un cuento celebratorio del riesgo, de lo lúdico y de lo inesperado, que conecta la tradición con las inquietudes actuales.
En este drama del debutante Michael Sarnoski, el actor interpreta a un recolector de trufas que se queda sin su única compañera, una cerdita. Otro noble trabajo de una estrella incomprendida pese a atravesar hoy su etapa más valerosa.
Tenía 25 años cuando su primer largometraje se estrenó en 1971, originalmente para la televisión. Con esta película, aquel joven que se metía en secreto a los estudios de Universal logró dar forma a su propia leyenda, que ya alcanza cinco décadas.
Enanos, un torso viviente, siamesas… El filme de 1932 pasó tres décadas censurado porque el público estaba “horrorizado”. Más allá de sus aciertos artísticos, hoy emerge como una obra más sagaz y genuina que lo ofrecido por la industria y sus panfletos triviales.
Pese a dignas películas, el director escocés no goza de la fama que uno le desea. En esta comedia de 1983, un yanqui de traje y corbata llega a un pueblito costero para instalar una refinería, pero las cosas no salen como esperaba.
La dupla creativa pasó 20 años sin hablarse después de la comedia de 1993. Lucha de egos, quién le debe más a quién y una reconciliación apenas salvada por la muerte.
Entrevista. Su última película, una tragicomedia anclada en Valparaíso, emerge como la reinvención que a muchos les urge, pero no saben cómo encarar. Disponible en Prime Video.
Hacia el ocaso de una era, Don Siegel dirigió al legendario actor en este western de 1976 con el que muy pocos pueden ocultar las lágrimas.
En esta película de 1965, el director francés se apropia del discurso publicitario y lo moldea a su antojo para insertarnos en el caos derivado del deseo, del amor y de la tragedia.
En esta comedia de 1997, el director se calza los zapatos de varios alter ego y desarma su persona, tanto la real como ficticia, para exponer su auténtica identidad a través de la obra.
Con “Los paranoicos” (2008) y “La araña vampiro” (2012), el cineasta argentino ha logrado imponer una marca propia. Cuenta por qué no dirige más seguido, reflexiona sobre lo necesario de enfrentarse a la soledad y admite que existen muchos más Luciano Gauna de los que él creía.
La película de 1962 dirigida por Dino Risi no solo es una de las referentes de la commedia all’italiana y una postal de la posguerra, sino también un grito revolucionario contra los temores y las exigencias infundadas.
Los cineastas de esta lista tuvieron que pelear bastante para que los estudios desempolvaran latas de películas y que los espectadores pudieran acceder a la versión de filme más cercana a lo planeado inicialmente.
La ópera prima de la canadiense Emma Seligman ahonda en las tradiciones judías a través de la mirada de una joven bisexual, con un ingenioso sentido del humor y un tratamiento visual claustrofóbico.
A los 28 años, el director lanzó este entretenido noir sobre el atraco fallido a un hipódromo. Si bien quedó algo “olvidada” entre sus obras, cimentó la posterior seguidilla de clásicos y dio lugar a varios clones contemporáneos.
