Victoria Alonso: “Cada film que hacemos, pensamos que es el último”

- ¿Qué diferencias hay entre la producción de la primera película de Los Vengadores y ésta?

- Pensamos siempre en combinar el final de Jarvis con el principio de La Visión, y que lo interpretara Paul Bettany. Lo que pasa en la historieta está en el film. Lean lo que pasa allí, vean de nuevo la película, y fíjense si ven esos momentos. Es una historia que relaciona a La Visión con otro personaje, no puedo decir más

- Se habló de instalar a los nuevos superhéroes, pero uno de ellos muere. ¿Estaba decidido así?

- En el guión, el personaje de Pietro (Aaron Taylor-Johnson), vivía y después no. Establecimos la relación que tiene con Ojo de Halcón, y tenía que morir para protegerlo a él y al niño en esa escena. También mostraba la protección que él y su hermana no tuvieron de niños, cuando les pasó lo que les pasó. A nivel real, a nivel historia y a nivel emotivo nos pareció que era lo mejor que podía tener esta película.

- La estética de la película, al principio, es muy similar a un videojuego y después cambia, ¿esto es propósito?

- Lo que Joss Whedon, el director, quería hacer era introducirlos a todos juntos en un corte. El problema es que estaban en plena batalla, y no había manera de hacerlo con una cámara real. Tenés personajes que vuelan, que son enormes como Hulk, o que están más abajo y es muchísima la acción.

Cuando hicimos el diseño de todas las escenas y los cortes, nos preguntamos por la cámara: “¿existe alguna en el mundo que pueda dar ese ángulo? ¿A dónde la coloco? ¿De quién es el punto de vista?”. A mí no me gustan esos cortes complicados y que haya que usar efectos, porque me parece que le sacan realidad a la película. En la escena del principio estuvimos trabajando 16 meses.

Fue una de las primeras cosas que empezamos y lo último que hicimos. La cantidad de elementos y de detalles de una escena como esa es increíble.

- ¿Cómo se discute en producción el hecho de incorporar personajes nuevos y dejar afuera a otros?

- En la forma que tiene de ver las cosas nuestro grupo es importante siempre dejar la puerta abierta para tener acceso a todo. Nos reunimos en una sala y empezamos a deliberar. La idea era tener parte de algunos de los datos para la unificación de lo que van a ser “Avengers: Infinity War Part 1” (2018) y “Avengers: Infinity War Part 2” (2019).

Algunas cosas las traen los personajes viejos, y los nuevos tenían que estar de una manera muy orgánica respecto a la historia que Joss quería contar. Lo bueno que tiene esta compañía es que cualquiera puede colaborar creativamente. Hace 9 años y medio que estoy acá, desde que comenzamos con la primera “Iron Man”, y para trabajar siempre se dejó el ego afuera.

Eso es muy difícil de hacer en Hollywood. Tenemos a Wanda (Elizabeth Olsen) y a Pietro porque ya los habíamos establecido al final de nuestra otra película, que eran parte del experimento que Strucker (Thomas Kretschmann) estaba haciendo.

Hubo otros personajes, pero al fin y al cabo cuando hicimos las reuniones nos quedamos con estos. También pusimos énfasis en la pareja que tienen Hulk (Mark Ruffalo) con Viuda Negra (Scarlett Johansson).

- ¿Que hayan contratado a los hermanos Russo para las próximas dos películas de Avengers implica que van a ser un poco más chicas que sus antecesoras?

- Lo más importante es que sean diferentes, no más grandes. A veces más chico es mejor. Nosotros nunca decidimos hacer nuestros films comparándolos con los de la competencia. Cada film que hacemos los tres principales responsables de Marvel, que somos Kevin, Louis D’Esposito  y yo, pensamos que es el último que vamos a hacer.

Por eso la capacidad y dedicación que le ponemos todos los días. Si los capítulos 3 y 4 de Avengers tienen que ser una medida de lo que fue esta película, no van a ser un éxito. Hay cosas que no pueden ser más grandes, tienen que ser diferentes. Y tienen que tener la importancia en lo que es la historia.

- ¿Qué lección aprendieron de "Guardianes de la Galaxia"? Era una franquicia muy poco conocida en los cómics, pero la película tuvo mucho éxito de público y crítica.

- Nuestro pensamiento es: o somos una compañía que hace sólo franquicias de sus personajes conocidos, o una que en un momento de gran éxito prueba qué otras cosas puede hacer. Para ser honesta, constantemente pensamos que esa película iba a ser el final de nuestra carrera. Cuando la vimos nos gustó, pero sólo Dios sabía si al resto del mundo le iba a interesar. Lo mismo pasa ahora con “Ant-Man” (2015), que es la que sigue. Es otro tipo de largometraje.

En este momento “Avengers: Era de Ultrón” es la película más grande en la historia de Hollywood, por lo menos hasta que llegue a fin de año “Star Wars: El Despertar de la Fuerza”. ¿Cómo se hace, a nivel compañía, para continuar con otro proyecto? Bueno, tiene que tener otro tono, ser diferente, como lo fue “Guardianes de la Galaxia”. A veces le gusta a las audiencias y no a los críticos.

Con “Guardianes...” tuvimos la suerte de que le gustó a la crítica, a la gente y a diferentes generaciones. Nosotros no tenemos ninguna ilusión de que esto vaya a volver a pasar.

- ¿Qué sienten ustedes al haber instaurado personajes que no eran tan conocidos en su momento? Por ejemplo, Iron Man, que no era de los más populares en Argentina.

- Si tenés un personaje que tiene una buena historia para contar, no interesa si es el menos famoso. De la misma manera es nuestro proceso de trabajo. La historia no tiene que venir del presidente del estudio, o del director o del escritor, las ideas vienen de mucha gente. Esa gente hace comentarios que nosotros escuchamos.

Cuando comenzamos con “Iron Man - El Hombre de Hierro” (2008) teníamos una compañía que no tenía ningún tipo de futuro. Las expectativas eran muy bajas. Los personajes más conocidos eran Hulk y el Hombre Araña, pero lo que te da uno que nadie conoce es la libertad de explorar. Y eso es lo que vinimos haciendo.

Parte del gran secreto de por qué estás películas son un gran éxito es por quiénes son los que nos representan. El haber encontrado a Robert Downey Jr. fue uno de esos momentos a nivel carrera que te pasan una vez en la vida, al igual que con Chris Hemsworth (Thor) o Chris Evans (Capitán América).

Recuerdo que cuando el director Jon Favreau nos dijo que quería que Gwyneth Paltrow personificara a Pepper Potts, le dije que no iban a tener química suficiente entre ellos. Me dijo que eran muy buenos amigos y que se querían mucho. Gracias a Dios que no me escucharon. La pareja entre ellos era perfecta, y estaba muy claro que Robert quería que ella viniera a actuar junto a él.

Cuando Robert vino con nosotros hacía un año y medio que había salido de la cárcel. Todavía teníamos problemas con el seguro para filmación, debíamos encontrar una compañía que nos diera seguro extra por si él tenía un problema. Corrimos grandes riesgos.

De todas maneras, me parece que fue lo mejor que pudo haberle pasado a él como persona y como actor. Y lo mejor que nos pasó a nosotros por haber tomado el riesgo de decir que sí.