Pero en el lapso entre la primera y ésta, la tecnología de captura del movimiento dio otro gran paso hacia adelante y ahora podés hacer captura facial mientras hacés captura del movimiento. Así que tenés una integración entre el cuerpo y el rostro, todos los atributos físicos, y podés rendir en tu interpretación. Se pueden tener matices y nosotros trabajamos con captura de la interpretación para hacer algo que es tan sagrado, digno y útil como cualquier cosa que hagamos en cualquier plató. Ése es mi objetivo. Me parece que es una nueva y emocionante frontera para los actores. Ya no estamos obligados a nuestro cuerpo físico. Podríamos interpretar cualquier cosa ahora, darle atributos humanos que tengan matices y sean sutiles, algo que sólo se podría hacer con una motivación que comienza en una persona. Fue emocionante el proceso en esta película, con los avances de la tecnología que tuvimos en los últimos 2 o 3 años. Espero realmente seguir explorándola en el futuro.
-¿En qué punto está ahora la relación entre Banner y Tony Stark?
-Banner básicamente se mudó con Stark porque, al final de la primera, no tenía adónde ir. Viajó un poco y estuvo solo, pero Stark lo adoptó en cierto modo. Hay muchas cualidades de mutuo beneficio que obtienen el uno del otro. Uno de ellos es científico, y su entendimiento de la ciencia y de todo en lo que Banner es experto puede ser magnificado por todo lo que Tony hace. Banner fue, en algún punto, un renegado, y estuvo lo suficientemente loco como para experimentar como científico en sí mismo. Se redujo de tamaño por la mala experiencia que tuvo con ello. Tony hace lo mismo, pero es la versión exitosa de lo que Banner desea ser. Se hizo muchas cosas a sí mismo, pero realmente se benefició con ello. En cierto extraño sentido, Banner tiene un efecto de temple sobre Tony, mientras que Tony lo enciende a Banner. Por ello, ambos están llegando a un buen equilibrio y trabajan muy bien juntos
-¿Crees que ambos tienen más peso sobre sus espaldas porque fueron los que crearon a Ultrón?
-Fue un gran riesgo hacer lo que ellos hacen, porque básicamente están creando vida; eso es lo que estos tipos están haciendo. Están jugando un poco a ser dioses y los humanos no actúan muy bien cuando ingresan en ese espacio sagrado así que, desde luego, cosechan la arrogancia de un acto tan profundo. Lo que hace que esta película funcione bien es que no sabemos si Los Vengadores triunfarán. Ellos tienen mucho en contra y es una suerte de sombra extraña contra la cual están peleando. Ultrón es la manifestación negativa de todas sus peores actitudes.
-¿Fue divertido tener tantas escenas con todo el grupo y también poder mostrar más de la personalidad de Banner?
-Sí. Hemos hecho mucho al establecer quiénes eran estos personajes en la primera película, y ahora vamos más profundo e indagamos quiénes son cuando están relajados y cuando ya se conocen entre sí. Ellos bajan la guardia; son vulnerables. Todos nosotros, como actores, nos embarcamos en este viaje juntos, a través de esta cuestión salvaje y exitosa en que se convirtieron Los Vengadores. Luego todos seguimos adelante con otros éxitos que surgieron a partir de esto, así que hay mucha buena voluntad entre nosotros. Volver y vernos fue realmente una reunión dulce, y trabajar juntos es muy divertido. Siempre hay muchas bromas y mucha alegría, y mucha seriedad cuando es momento de ser serios. Así que, creo, las mejores cosas y algunas de las más emocionantes ocurren cuando estamos todos juntos.
-¿Cómo fue trabajar con James Spader?
-Soy un gran fan de su carrera desde hace mucho tiempo. Fue agradable verlos a él y a Robert (Downey Jr.) reunidos nuevamente. Esta película es un poco como una obra de Shakespeare: tiene humor, tiene acción y la mirada filosófica de la vida y la naturaleza de la humanidad. Cuando lo vi llegar a James, como Ricardo III, con su gran voz y su caracterización física de Ultrón, me sentí muy emocionado por cómo todo esto estaba resultando y lo que él estaba haciendo con sus largos parlamentos que provienen de un robot castigando a la humanidad. Él y yo debimos trabajar algunas escenas con pantalla verde. Llevábamos unos trajes muy poco favorecedores y era la primera vez que James trabajaba de esa manera, así que intenté explicarle cómo funcionaba, pero a la vez me sentía muy emocionado de poder trabajar con él.
-¿Cómo maneja Banner su ira en esta película?
-Hay muchas cosas que él hace que lo ayudan a controlarla. Medita, hace respiraciones profundas. Mucho de eso se debe a sus sentimientos de bienestar dentro del grupo. Nunca antes se sintió tan en casa y parte de un grupo, y realmente le gusta la idea de haber hecho un salto en ese sentido. Especialmente el trabajo que está haciendo con Viuda Negra (Scarlett Johansson), esta suerte de domesticación de Hulk, de ser capaz de usarla a ella como compañera en ese sentido. Ellos están experimentando con la forma de controlar a Hulk, pero él está muy bien con su vida y, a causa de ello, siente que puede disfrutar más del mundo. Se siente parte de algo. Siempre hay algo debajo de la superficie, pero creo que está comenzando a sentir que puede controlarlo.
-¿Cómo luce el traje de Hulk en esta ocasión?
-Banner sólo tiene su uniforme de Los Vengadores, que son pantalones elásticos, y también una campera. Eso es lo más cerca que está Banner de sentirse parte del grupo. Pero decididamente le impide exponerse cada vez que explota y termina desnudo.
-Contanos acerca del alcance mundial de este film.
-Extrañamente, esta película es aún más grande que la anterior. Es mucho más amplia en su alcance. Filmamos en Corea del Sur, África, Italia, Inglaterra y Nueva York, en todos lados. Estamos en exteriores e interiores, en el desierto, en un bosque, así que hay un esquema visual mucho más radical, pero la trama se libera del drama puro a la fantasía, a los sueños, las pesadillas, lo cual permite una posibilidad aún mayor de explorar la trama. Creo que Joss Whedon, el director, va tan lejos como puede con la narrativa. Es una batalla épica contra las percepciones del bien y el mal, y los errores de percepción entre ambos también. Esa clase de cosas son ideas culturalmente significativas en la actualidad. Hay amor, traición, amor familiar, pérdida, duda y redención. Joss Whedon puso mucho en ella. Será todo un viaje, con algunas de las mejores secuencias de acción que hay en el cine actual.
-¿Estás entusiasmado de ver las peleas de Hulk terminadas?
-Sí. Hemos trabajado mucho en ello, en poner todas las piezas juntas, pero aún tenemos mucho por hacer. Hicimos gran parte de la captura de movimiento para Hulk siendo él. Es algo que nunca se hizo antes, algo con lo que veníamos luchando. Por ejemplo: ¿Qué hace que Hulk sea Hulk? ¿Qué lo aterroriza? Nada. Así que nos tomó mucho tiempo entender que, cuando la Bruja Escarlata (Elizabeth Olsen) se mete en la mente de Banner, lo lleva a las pesadillas de Hulk. Pero, ¿cuál es su pesadilla y qué lo hace volver loco? Hallar esas respuestas fue una ardua tarea. Cuando la gente me pregunta a qué teme le Hulk, sólo puedo pensar que al propio Banner, este flacucho, algo nervioso y cerebrito amante de la paz.
-¿Qué ocurre con estas películas y con Joss Whedon como director, que hace que la fórmula trabaje tan bien?
-Es engañoso, porque lo que a Joss le encanta y lo que sabe trabajar es con la literatura seria, con obras serias y todo eso. Esos son sus puntos de referencia así que, como escritor, él construye algo que es enormemente complejo y lo hace de tal forma que nos hace sentir que no sabemos por qué funciona tan bien. Cuenta grandes historias, grandes temas, pero lo hace de una manera en que es culturalmente aceptable para todo el mundo, lo cual es, de por sí, una enorme hazaña. Con él, todo comienza con la escritura, y el hecho de que cada personaje tenga su momento es para sacarse el sombrero. Conoce la historia y los personajes tan bien, que sabe cuándo esas dos cosas deben cruzarse para lograr el perfecto equilibrio del personaje. Uno se siente satisfecho con quiénes son estas personas, mientras que a la vez, la historia sigue adelante. Es un regalo; es muy complejo hacer una película con 8, 9 o 10 personajes que tienen, todos, un lugar importante. Todos deben ser escuchados y deben tener voz propia y particular. Joss entiende eso, así que llega con todo eso y mucho sentido del humor. Nos adora; conoce nuestras fortalezas y debilidades, y juega un poco con ellas. Joss es también una persona muy humilde. Es muy autocrítico y divertido, pero también es muy exigente en sus pedidos. Es muy elocuente acerca de lo que quiere y cuándo te pide que lo hagas, y siempre tiene una opinión que está un paso por delante de la mía.
-Ahora al elenco se incorporan Aaron Taylor-Johnson y Elizabeth Olsen. ¿Cómo encajaron?
Ambos son personas encantadoras y muy talentosas. Es agradable darles la bienvenida y tener actores jóvenes, porque en cierto punto, uno ya no es más el actor joven; ahora sos el tipo grande.
-¿Qué puede esperar el público de esta película?
-Será un gran viaje. Este film te lleva a un montón de lugares, y cada uno de ellos es visual y emocionalmente agradable, lo cual es una combinación legendaria. La película tiene un ritmo intenso. Es convincente, sus ideas son grandes, hace grandes preguntas y no deja afuera los sentimientos. Es para todo el mundo y tiene el sentido del humor de Joss Whedon, además de relaciones reales, algo que la gente adoró de la primera entrega. Ellos se pueden identificar con la gente y hay suficientes cuestiones interpersonales que ocurren, así que hay algo de qué aferrarse cuando estás en esos enormes sets y vestido con tu traje. No es sólo puramente visual. La parte visual es deliciosa pero, a la vez, el drama se vive como en cualquier film bien interpretado, así que creo que el público la va a pasar genial.
