2 de noviembre de 2014 - 00:00

Jaume Balagueró, Director de [REC] 4: “No hay intención de hacer más películas”

“[REC] 4: Apocalipsis” (2014), en cartel en los cines de Mendoza, es la cuarta parte de la saga de terror que empezó en 2007. El guionista y director del film explica, en charla exclusiva con Estilo, la decisión de terminar con este ciclo.

Jaume Balagueró i Bernat se graduó en Ciencias de la Comunicación y trabajó como periodista durante muchos años. Pero fue su amor por el Séptimo Arte lo que lo llevó a probar suerte detrás de cámaras.

Tan sólo 5 años después de estrenar su primer cortometraje, y sin haber estudiado cine, le llegó la oportunidad de hacer un largometraje: “La Secta de los sin Nombre” (Los sin Nombre, 1999), con el que ganó el Meliès de Oro a la mejor película fantástica europea y automáticamente lo elevó de categoría.

Después llegarían “La Séptima Víctima” (Darkness, 2002), “Frágiles (2005) y finalmente  “[Rec]” (2007), que lo posicionó como el rey del terror psicológico. Charlamos con él sobre la nueva película, la actualidad del cine español y nos contó cuál es su película argentina favorita.

-¿Necesitabas volver a la saga para cerrar la historia?

-Con Paco Plaza decidimos que él haría la tercera y yo la cuarta parte y con esto cerraríamos la saga, y habríamos completado la aventura que ha sido [Rec] (2007).

Hicimos cuatro películas que cada una de ellas es completamente diferente a las otras, casi de hasta géneros distintos, y nos parece muy atractivo y nos gusta tal cual cómo ha quedado la franquicia. No tenemos ninguna intención de continuar haciendo más películas.

-¿[REC] 4: Apocalipsis es como un homenaje a la primera?

-Creo que es un homenaje para todas. Como gran final de la saga, tenía que serlo para todas ellas. Sobre todo retomar el hilo argumental de las dos primeras y terminar la historia.

Queríamos que esta película fuera un final de fiesta orientada a la diversión, a los espectadores, por eso queríamos que fuera un survival, un thriller, que tuviera acción, horror, meter todo en la coctelera para hacer una montaña rusa de entretenimiento.

-¿Es verdad que le pusiste nombres a cada categoría de los infectados?

-Sí, esto lo hicimos porque había varios niveles de infección. Los que llevan sólo unas horas infectados tienen un tipo de maquillaje, los que llevan más tienen otro tipo y así. La evolución de la enfermedad tiene que ser patente.

Para saber en qué estadio estaba cada uno de los actores establecimos este juego. Estaba el Oscar, que era el máximo grado de infección con el maquillaje más elaborado; el Goya, que estaba un poco por detrás; y los que tenían unos pequeños síntomas eran los Gaudí, que son los premios del cine catalán.

-Con Paco Plaza hace una dupla tremenda, ¿cómo llegaron a trabajar juntos?

-Nos conocimos cuando estábamos haciendo cortometrajes. Habíamos coincidido en festivales, como lo hacíamos con muchos otros directores españoles en aquella época que ahora son muy conocidos, y nos hicimos muy amigos.

Llegamos a trabajar juntos porque en un momento me ofrecieron la posibilidad de hacer un documental sobre un programa de televisión que se llamaba “Operación Triunfo”. Era sobre la gira de estos chicos por España.

Me pareció interesante pero no me atrevía a hacerlo solo porque no lo tenía demasiado en claro. Me apetecía mucho y le ofrecí a Paco hacerlo conmigo. A él le encantó la idea y ahí fue la primera vez que empezamos a trabajar juntos.  Se llamó “Operación Triunfo: La Película” (2002).

-Hace 20 años que te dedicás a hacer cine, pero nunca estudiaste nada.

-Estudiar está bien, pero creo que no es fundamental. No es obligatorio haber estudiado cine para poder hacerlo. Lo que sí es obligatorio son dos cosas: haber visto mucho cine y tener cosas que contar y muchas ganas de hacerlo.

Si tienes eso, estudiar cine puede ayudar pero no es excluyente. En mi caso no estudié pero creo que sí lo hice viendo mucho cine desde que era muy pequeño hasta ahora y desarrollando la pasión por eso.

-Para mi gusto, el nuevo cine de terror español le dio un aire fresco al género, ¿estás de acuerdo con esto?

-No lo tengo muy en claro. Desde fuera se dice mucho eso, pero en España no creas que tenemos esa sensación. Puede ser que ocurra eso en mi país pero también en otros. En Francia, por ejemplo, hay una escuela de cine de terror muy característica, muy visceral, muy apreciada también desde algunos circuitos.

Si hablas con el público o la prensa francesa, no tienen ningún interés en el cine de terror que se hace en su país. Ni lo conocen, ni les interesa, ni van a verlo. De hecho son fracasos brutales en Francia. Es muy curioso cómo las cosas se aprecian más desde afuera que desde adentro.

-¿Y cómo ves el cine español en general?

-Primero hay que decir que en España hay una crisis de asistencia a las salas muy preocupante, pero es verdad que se hacen muchas cosas. Hay una nueva generación de directores, que es distinta a las anteriores, que han crecido viendo todo tipo de cine: de autor, de consumo, popular.

Lo han disfrutado todo y no tienen ningún pudor en atreverse a hacer películas de género: terror, acción, ciencia ficción. Hace 20 o 30 años a los realizadores les podía dar un poquito de miedo o pudor hacer ese tipo de cosas porque parecía que sólo se podían hacer afuera.

Esta nueva generación no teme eso y se atreve a hacerlo además con resultados muy buenos.

-¿Ves cine argentino?

-Sí, claro. El cine argentino llega bien a España, no todo evidentemente pero sí hay muchas películas argentinas que se ven aquí, y además de forma muy habitual.

Además ustedes tienen muchos actores que aquí son muy conocidos, como Leonardo Sbaraglia y Ricardo Darín, entre otros. Yo me enamoré profundamente de “El Secreto de su Ojos” (2009), me parece una obra maestra.

-¿En qué estás trabajando ahora?

-Pues ahora mismo estoy con dos proyectos que no tienen nada que ver uno con el otro. Uno es una película de terror y el otro un thriller. Creo que las dos se van a rodar en inglés, aunque son españolas, porque hay una lógica interna para que estén habladas en ese idioma.

No sólo por la venta al mercado internacional sino también porque son historias que piden ser rodadas así. Me encantaría dar más detalles pero no puedo.

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