Por qué Red Hot Chili Peppers genera tanta pasión argentina

Red Hot Chili Peppers ya agotó la taquilla para sus dos fechas en River, previstas para el 26 y el 29 de noviembre. Y como en ambos casos las entradas disponibles volaron en 10 minutos y las colas virtuales fueron kilométricas, quedó la sensación de que en cualquier momento se anunciarán nuevas fechas, algo que fue desestimado por fuentes cercanas a la organización.

En cualquier caso, esta situación fue sorpresiva y no tanto. Sorpresiva porque hay muchos antecedentes de shows fallidos de la banda californiana en el país, además de un largo tramo de discos no tan inspirados. Ese segmento de tiempo coincidió con la ausencia de John Frusciante, el guitarrista infeccioso que ingresó al proyecto en 1989 y que lo abandonó hastiado en 2008, luego de enaltecerlo con sonido lisérgico y hendrixiano.

Y el “taquillazo” no sorprendió, precisamente, porque John Frusciante volvió al grupo. Y no sólo eso, volvió para que éste dé señales de entereza, de renacimiento artístico y de productividad en el doblete de discos editado en 2022; a saber: Unlimited Love y Return of the Dream Canteen.

“Nuestro único objetivo es perdernos en la música”, dijeron los mismos Peppers en abril de 2022, al momento de publicar Unlimited Love y como para abonar a la hipótesis recién planteada.

“Dedicamos miles de horas, colectiva e individualmente, a perfeccionar nuestro oficio y a mostrarnos el uno al otro, para hacer el mejor álbum que pudimos. Tuvimos nuestras antenas sintonizadas con el cosmos divino. Nos enfocamos y nos preparamos para que cuando llegue la ola más grande, estemos listos para montarla”, añadieron.

Y como refrendar que la banda está en el medio de un proceso de reconexión, John Frusciante reveló: “Cuando comenzamos a escribir el nuevo material, estábamos tocando viejos temas de Johnny ‘Guitar’ Watson, The Kinks, The New York Dolls y de Richard Barrett. Así, poco a poco, empezamos a traer nuevas ideas y a convertir improvisaciones en canciones. Tras unos meses, lo nuevo era todo lo que tocábamos”.

“La sensación de diversión sin esfuerzo que teníamos cuando hacíamos versiones se quedó con nosotros todo el tiempo. Para mí, este disco representa nuestro amor y fe mutuos”, remató.

Bueno, parar socializar esta cuestión, la de los porqué del renacimiento de Red Hot Chili Peppers, consultamos a músicos de diferentes procedencias. Larga Marian Pellegrino, solista y guitarrista de Los Caligaris que los vio en la reciente edición del (megafestival mexicano) Vive Latino, expresó: “Para mí fue recontraemocionante verlos con John Frusciante. Es impecable lo que hace el chabón”.

“Y encima con el espíritu encendido de Flea, que te traslada a los tiempos en que nos influenció semejante energía aplanadora de funk. Chad Smith, el baterista, está más maduro y Anthony Kiedis, el cantante, cumple como cereza de la torta con un carisma increíble”, suma.

A continuación, Pellegrino advierte que no hay gran despliegue escenográfico ni visual en el show de los Peppers. “Son los que son –refuerza-, son ellos tocando y hasta zapando, te diría. Se tiraban miraditas como lo hacíamos con las (su exbanda) Lucila Cueva en María. Están en un estadio pero como en su sala. Me pareció alucinante. Tocan para generar algo entre ellos y explotar. No están tan enfocados en el ‘¡mírenme!’”.

Pellegrino señala que hubo muchos jóvenes entre la audiencia, lo que le sugiere que padres y tíos supieron transmitir su fanatismo. “No creo que ese público se haya sumado por los nuevos discos. De hecho, no hubo feedback cuando tocaron temas nuevos”, subraya.

Para Kevin Giovoglanian, un bajista que ha sabido asimilar como pocos la vibración de Flea en tiempo real, hay varias cosas que explican la fiebre por Red Hot Chili Peppers.

“Por un lado, es la vuelta de John Frusciante, tremendo guitarrista y clave en la historia de la banda; y por el otro, la discografía potente, coherente y concisa, que sólo consiguen grandes artistas”, amplía el músico, que ya tiene su entrada para un show del doblete de noviembre.

“Es la primera vez que los veré con Frusciante, uno de los principales motivos por los que voy, más allá del amor infinito que le tengo a Flea. Un detalle no menor: la desesperación de mis hijos por volver a verlos. Seguían los posteos de Chad sobre la posibilidad de tocar en Argentina y estaban re manijas, lo que también da cuenta que esta banda trasciende generaciones”, sostiene.

Giovoglanian, a su vez, se anima a relacionar estos dos River con “la necesidad de salir a agitar, a saltar después de toda la mierda que nos tocó vivir”. Y considera que los “Red Hot” son ideales para ese exorcismo.

Edu Valdés, guitarrista de Valdes, no siente que haya relación entre este “redhotazo” y el fenómeno de aceptación masiva que Coldplay protagonizó al cierre del año pasado.

“Los Red Hot Chili Peppers engloban a todos los aspectos más sobresalientes de una banda de garaje. Por su sonido y las personalidades de sus integrantes, responden a esa tradición de bandas que caen tan bien en Argentina”, analiza el violero.

“Tiene que ver con eso y con que tienen temas que son canónicos –evalúa–. Siempre fueron amados. En mi caso, desde Californication (1999), el primer disco que escuché de ellos, hasta Blood Sugar Sex Magik (1991). Y vienen con John Frusciante, considerado por sus compañeros como el alma creativa de la banda. Es un condimento que seduce muchísimo. Cuando vienen con otros guitarristas, todo OK, pero Frusciante es un plus”,

Un hábito saludable

Además, Edu Valdés rescata que Red Hot Chili Peppers tiene un hábito que él mismo le observó a Jane’s Addiction en un Personal Fest: “Antes de salir a tocar, testean su química en una sala de ensayo armada cerca del camarín. Me parece tierno, porque aún antes de salir a tocar ante una multitud no abandonan su situación de banda de garaje”.

“Curiosamente, las críticas que les llueven refieren a que cuando tocan en estadios no suenan lo suficientemente grandes –dice-. No tienen una estética sónica y estereofónica como U2. En su libro Cómo funciona la música, David Byrne dice que ésta, al componerse, se piensa en el contexto en el que será interpretada. Por eso, el desafío actual de Red Hot Chili Peppers es ver cómo se las arreglan para sonar en River”.

Karina Mana, líder del cuarteto alternativo Shiva, comparte eso de que la banda tiene una relación especial con Argentina y que ha construido una fidelidad casi en los mismos términos que los Ramones y los Rolling Stones. “Tienen esa química y esa conexión”, remarca. Y no tarda mucho en coincidir que “el renacimiento se debe a que volvió John Frusciante después de 10 años”, concluye. /LVI