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Sylvain Auzou es el vice-director artístico de "Venice Days", la sección joven e independiente del prestigioso Festival de Cine de Venecia creado en 2004. Auzou y sus colaboradores eligen 12 películas anuales para esta muestra paralela elegidas entre un promedio de ochocientos filmes de todo el mundo.
Fuera de Italia, "Venice Days" tiene una versión itinerante que Sylvain, actualmente viviendo gran parte del año en la capital de Buenos Aires, ha estado presentando por el país. De hecho, tuvo una exhibición inaugural el año pasado en Mendoza y Córdoba.
Que Sylvain presentara "Venice Days" en la provincia es parte del resultado de una colaboración en conjunto entre él, la fundación Pro Mendoza y un consorcio de 13 empresas locales dedicadas a distintas plataformas audiovisuales llamada Film Andes - como la que históricamente identificó al cine mendocino entre las décadas del 40 y 60 - que desde hace dos años afianzan un plan para convertir a Mendoza en un atractivo polo de contenidos relacionados con la producción de cine, televisión y publicidad.
Sylvain viene participando como asesor de las reuniones de agenda de la sociedad y el martes hizo una visita fugaz para hablar de la agenda 2016.
En el cruce con diario Los Andes, el programador francés habló de los festivales y del actual mercado de películas de América Latina.
- ¿Mendoza tiene condiciones para convertirse en un polo de producción?
Sylvain Auzou: Te lo afirmo con una anécdota; tengo amigos productores porteños que me cuentan que si tienen que elegir otra ciudad para rodar sería sin duda Mendoza. Ellos piensan que los profesionales que hacen cine acá son educados, trabajan bien y como locación, la provincia está bien posicionada. Esto, obvio, ha sido resultado de tener una buena escuela de cine y otras casas de estudio.
Para mejorar sus condiciones pienso que habría que trabajar de forma conjunta y no por separado. El consorcio Film Andes proyecta justamente esa idea de cooperación. Veo por lo tanto que Mendoza tiene un terreno viable para convertirse en el futuro en un auténtico campo de producción.
- ¿Has podido compararla con otras capitales de América Latina?
- Mendoza está estratégicamente cerca de grandes ciudades con movimiento financiero como San Pablo, Santiago de Chile y Capital Federal. Además, Argentina tiene una ventaja sobre otros países sudamericanos ya que ostenta una rica cultura cinematográfica. Además, hay escuelas importantes que le dan prestigio.
De todas maneras pienso que hay que seguir abriendo invitaciones para que vengan a enseñar grandes maestros del cine del mundo. Que den talleres y clases especiales, tanto en lo que hace a guión como a lo técnico.
- ¿Cuáles podrían ser los mejores mercados para posicionar a Mendoza?
- Creo que no hay mejor plataforma en la región que "Ventana Sur", el mercado latinoamericano de cine que desde hace siete años lanzó en cooperación el INCAA, el Marché du Film de Cannes y la fundación Europa Creativa de la Unión Europea. Aunque no hay que olvidarse del MIPCOM, la feria que visitaron algunos chicos de Film Andes el año pasado.
Allí se instalan las productoras más grandes de la televisión, como HBO, hasta las más pequeñas. Es que dos de los tres mercados de televisión más importantes del mundo se ubican en la ciudad de Cannes y presentan los proyectos de Asia, Sudamérica y Europa.
- ¿Y los festivales?
- Desde mi perspectiva, mi mirada siempre apunta primero al calendario de estrenos de Cannes y luego me fijo en el TIFF, el festival de Toronto y después, para revisar a la región latinoamericana, en el de Guadalajara. Aunque su director se empeñe desde hace años en destruir su propio festival, Guadalajara tiene la mejor vidriera de cine de América Latina. Más atrás han quedado actualmente el de Cartagena que viene recortando presupuesto y días de exhibición.
De todas maneras, creo que se asoma de forma muy peligrosa el Festival de Cine de Miami, que por ahora tenemos la suerte de que son súper ratas para el presupuesto y se queda en intenciones de crecer. No me gusta la idea de un festival latinoamericano gestado allí. Quedaría por nombrarte el de San Pablo, pero este no tiene ninguna ambición de crecimiento. No quiere ser más grande. En general, observo que falta un gran festival en América Latina.
- ¿Qué pensás del festival de Mar del Plata?
- Creo que hace quince años atrás podríamos haber incluido al festival de Mar del Plata como uno de los más importantes de la región, pero creo ahora que sólo prevalece por la persistencia del público. Es un festival grande pero muy local.
- ¿Y México?
- Ahí hay al menos siete grandes festivales que representan muy bien al país. Hay de todos los tipos. Y si bien no son muy ambiciosos, están creciendo anualmente por su público y su programación. Hay que saber que sus habitantes tienen una gran cultura cinematográfica. Otro ejemplo es Colombia que tiene al menos siete festivales importantes. Hay muchos encuentros itinerantes, aunque allí el cine independiente no funciona.
- ¿Cómo ves al cine argentino?
- El problema con el cine argentino es su público. Con excepción de películas recientes como "Relatos salvajes", "Abzurdah" y "El clan" que fueron muy taquilleras, al resto de los estrenos no los va a ver nadie. A los argentinos no les interesa ni cuando estas películas ganan premios internacionales.
Te doy el ejemplo de Lisandro Alonso ("Liverpool", "Jauja"), quizá el director argentino más reconocido en el mundo, pero sus películas no las ve nadie de acá. Estos ejemplos inspiran un objetivo concreto: un festival debería tener como misión mostrar el cine nacional al público nacional. Tiene que convertirlo en una atracción.
- ¿Cómo te imaginás una auténtica capital de producción audiovisual?
- Una que tenga una visión en el futuro de la industria. Por ejemplo, que les baje los impuestos para quienes quieran venir a filmar acá, como hace Vancouver.
O parecerse a lo que pasa en el Festival Lumière, en Lyon, en que toda la ciudad se incorpora al festival; las tiendas, los restaurantes, los bares, los museos. Es cine para todos, para los visitantes y para sus propios habitantes. Eso sería un objetivo genial, ¿no?
¿Qué es Film Andes?
Es una sociedad inaugurada el año pasado se integran 13 empresas audiovisuales.
La forman: Oeste Films, productora que financió "Road July", capitaneada por Juan Pablo Astié y Gaspar Gómez ; Toro Rojo Film, con Sofía Toro y Matías Rojo, que financiaron "Algunos días sin música" ; Vlexus Animación, escuela y productora con la dirección de Enzo Vendemmia ; Mol Productora, una plataforma multidisciplinaria de comunicación y diseño ; Alcalde Creative Studio, sobre comunicación integral ; el estudio de fotografía García Betancourt ; Maggie Moreno Creative Company, empresa de diseño de packaging y guiones de animación.
Se suman también las empresas Buena Estrella, El Generador, Kraken Productora Tentacular, Lisandro Gabriel Gabetta, Frontera Films y Zafiro Contenidos.
La agenda de Film Andes tiene prevista las visitas a las ferias NATPE, de Miami (entre el 19 y el 21 de enero); la Río Content Market, de la Asociación de Productoras Independientes de Televisión, del 9 al 11 de marzo, que agrupa a más de 500 empresas brasileñas.
Más adelante, el quinto Festival Internacional de Animación Chilemonos, entre el 10 y 15 de mayo en Santiago de Chile. Luego, Le Marché du Film, la feria dentro del festival de Cannes, entre el 11 y el 20 de mayo, con la presencia de productoras de cine y TV de 120 países.
La 7ma BAM, el Bogotá Audiovisual Market, la feria más importante de la industria audiovisual colombiana, del 11 al 15 de julio. Y en octubre, el MIPCOM, en Cannes, Francia, entre el 17 y el 20 de ese mes.