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El próximo 21 de julio se estrena en la Argentina “Las cazafantasmas”, versión femenina del éxito que en 1984 protagonizaron Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis y Rick Moranis y que ahora llega con los protagónicos de Kate McKinnon, Melissa McCarthy, Leslie Jones y Kristen Wiig como las especialistas en amenazas paranormales que deben luchar contra una plaga de fantasmas que aterroriza la ciudad de Nueva York.
La película, que acaba de estrenarse en los Estados Unidos, ya despertó una serie de reacciones salvajes en Internet que han puesto el foco en el problema de la discriminación sexista en Hollywood.
El primer avance del film se transformó en el más denigrado en la historia de YouTube al sumar 900.000 “no me gusta” y al director de la cinta, Paul Feig, y a su elenco les han llovido amenazas de muerte y comentarios misóginos en las redes sociales.
“Esta basura fue hecha para complacer a las feminazis”, escribió un usuario de Twitter en uno de los típicos comentarios de la andanada de insultos contra las personas relacionadas con la película.
“Me han propinado los peores insultos misóginos jamás vistos durante los últimos dos años”, relató el director Paul Feig en una conferencia de productores en la sede de Sony Pictures en California. “El ataque que hemos recibido ha sido escalofriante”, comentó el realizador que también dirigió a estrellas femeninas en el éxito “Damas en guerra” (“Bridesmaids”, 2013) .
El blog “Woman and Hollywood” registró una reacción similar al declarar que la prensa todavía sigue llamándola una “película rosa”, y desde ese sitio se lamentan que nunca se habla del film sin precisar que se trata de una versión de “Cazafantasmas” “exclusivamente femenina”.
“Nunca se referirían a ‘Los indestructibles’ (“The Expendables”, 2010) como una película solo de hombres. Es una lucha cuesta arriba que no puedo creer que estemos teniendo que dar en este 2016”, dijo.
Demasiada testosterona
La reacción contra “Las cazafantasmas” demuestra lo arraigada que está la idea de que las películas de gran presupuesto deben ser interpretadas por hombres, según estimó Martha Lauzen, del Centro de Estudios de Mujeres en la Televisión y el Cine de la Universidad del Estado en San Diego.
“Tradicionalmente, los llamados ‘tanques’ han tenido hombres como protagonistas y han sido hechas por hombres, pensando en un público de hombres jóvenes”, explicó.
“Además, la mayoría de los críticos que evalúan estas películas son hombres”, añadió.
“Hacer una versión nueva de una de estas películas con un reparto mayoritariamente femenino viola el sentimiento de que este espacio público les pertenece”.
Solo 9% de los directores y 11% de los guionistas que trabajaron en las 250 películas estadounidenses que más dinero recaudaron en 2015 eran mujeres, según un estudio anual de Lauzen.
El efecto secundario de esta realidad es menos papeles femeninos con cierta profundidad o interés en las películas.
De 11.306 roles en cine y televisión en 2014 analizadas por la Facultad Annenberg de Comunicación y Periodismo de la Universidad del Sur de California, dos terceras partes eran personajes masculinos y casi tres cuartas partes en films de taquilla.
Pero estas cifras sugieren que la industria cinematográfica se está cavando su propia fosa.
Películas con protagonistas femeninas recaudaron 3,3% más que con protagonistas varones en 2014, según Stacey Smith, director de la Iniciativa de Cambio Social, Diversidad y Medios de la facultad.
Asumir el riesgo
La actriz australiana Margot Robbie, de 25 años, se está ganando una reputación por elegir papeles lo más lejos posible de mujeres complacientes o tímidas, como la viva Naomi Lapaglia en “El lobo de Wall Street” (2013) de Martin Scorsese.
“Creo que la gente finalmente está reconociendo que la mitad de las ventas de taquilla vienen de mujeres”, comentó Robbie en una entrevista. “Y si no crean el tipo de roles con lo cuales las mujeres puedan identificarse, ellas no van a disfrutar tanto mirándolas”, añadió.
El equivalente independiente
El equivalente a “Las cazafantasmas” del cine independiente es el film “The Fits”, con que debutó la directora Anna Rose Holmer y que fue aclamado en los festivales de cine de Venecia y de Sundance.
Fue producto casi exclusivo del trabajo de mujeres tanto detrás como frente a la cámara y cuenta la historia de una niña que entrena boxeo con su su hermano pero que sueña con ser bailarina.
Holmer, que escribió el guión junto a Lisa Kjerulff y Saela Davis, cree que la discriminación en la industria cinematográfica ha comenzado a disminuir. Pero en última instancia, afirma, la única manera de cambiar “es si la gente contrata a mujeres y si la gente invierte en las mujeres y asume el riesgo de tener mujeres al frente”.