La muestra "Dos orillas" es una retrospectiva de la obra de este importante artista plástico. Inaugura el 7 de agosto.
“Soy muy inquieto, directamente me tengo que poner a hacer, a producir las situaciones, a explorar”. La trayectoria de Kardo Kosta puede describirse a partir de sus propias palabras: la necesidad de expresión, de experimentar distintos escenarios y recursos de arte, de quebrar la quietud de las tarjetas postales.
Sus obras podrán verse en la muestra"Dos orillas", con curaduría de Alejandra Crescentino, en el Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza (MMAMM). Estará en exposición del 7 de agosto (a las 19) al 5 de octubre de 2025, con entrada libre y gratuita.
Kardo fue estudiante de Arquitectura en la UNCuyo (sede San Juan) y fue allí donde pudo experimentar los coletazos de los 60´ como época de transformaciones y ensayos de nuevos mundos. Etapa de proyectos pedagógicos que incluyeron repensar el perfil de las carreras y hacer llegar la extensión universitaria a sectores postergados de la población, debatir una arquitectura para qué, para quiénes. Preguntas y certezas que se cocinaron en un clima de ebullición política y cultural que moldeó a una generación entera. “Lo grupal me viene de arquitectura, el hecho colectivo que siempre me interesó viene de ahí, el conjunto te permite otro movimiento, otras posibilidades”.
Su llegada a Mendoza quedó atravesada por esa nueva interrupción democrática, el cambio de ánimos y proyectos que implicó, lo cual no le impidió establecer vínculos con artistas visuales, estudiantes universitarios, escritores, poetas y teatreros.
En la provincia, Kardo inició el camino en el mundo del arte y abrió su primer atelier en la zona de la Alameda, donde organizó muestras de obras al aire libre con la idea de “tomar la calle” a pesar del espeso clima político.
También en Mendoza entró en contacto con Alejandro Crimi, con quien compartía el gusto por el cómic (“Me interesa como un lenguaje experimental, como formato en el que se pueden decir cosas que de otra manera son imposibles”) y por las publicaciones alternativas como El Expreso Imaginario o Cerdos y Peces que traían bocanadas de aire fresco durante la transición democrática. De ese encuentro surgieron al menos dos proyectos, por un lado Las Diosas Púrpuras, una serie de imágenes y textos de ciencia ficción que circulan aún por YouTube y que fue publicada parcialmente en la revista La Cruda de Barcelona. Por el otro, la inclusión de grabados y la corresponsalía santiaguina de la recordada revista Diógenes.
Además aquí dio inicio a la práctica de intervenir, redibujar, modificar las páginas de revistas comerciales que luego volvían a sus escaparates a la espera de que lectores desprevenidos se toparan con esos imprevistos ready-mades. Ejercicio que sostuvo en el tiempo y en distintos lugares del mundo, sumando material para una futura publicación teñida de hazlo tú mismo. “Crear con los medios que tenemos, porque lo importante tiene que ver con la creación y no con la cosa tan pulida y arreglada”.
Fue Mendoza donde ensayó las primeras aproximaciones al entrecruzamiento entre lo tecnológico y lo artesanal que caracteriza su obra: piezas experimentales de video-arte, animaciones en stop motion y la utilización de las entonces novedosas máquinas de fotocopiar como base para trabajos gráficos.
“Voy de lo tecnológico a lo analógico, me interesa ese cruce entre lo tradicional y lo moderno. Ahora tengo más necesidad de lo manual, de mancharme las manos… hay demasiada tecnología”.
Y como ejemplo de las apuestas colectivas en las que siempre encontró sentido como artista, formó parte del grupo que habitó la casa-taller-sala de exposiciones que tomó el nombre de La Escalera y que fuera reseñada en esta nota de Los Andes en 2024.
Esa vorágine de arte, ideas y acciones, cruzó la cordillera a fines de los 80. Una nueva locación para seguir experimentando encuentros y desarrollando proyectos. A los registros en video, se sumaron experiencias de investigación artística y la confección de retratos de artistas como salida laboral. También participaciones en el circuito de publicaciones subterráneas.
La historieta "¿Quién mató a Gardel?" (una de las figuras que le permiten explorar la cuestión de los mitos y los íconos en la cultura popular) que publicó en la paradigmática revista de cómic chilena Trauko y la edición de los micro-libros artesanales Historias del culo del mundo. “Me interesa la edición reducida, pasa a ser una obra más importante, no es una simple reproducción. Y abre la posibilidad de coleccionar. Me gusta la idea de hacer con un medio más económico y llegar a más gente”.
Ya en Europa, puede reseñarse su proyecto Dedografías: “Una manera de trabajar en el iPad pero como si fueran xilografías, con el dedo. Toda la gente pensaba que era algún tipo de grabado”.
Además, la producción de intercambios de arte-fax con colegas de Argentina, Suiza, Paraguay y Chile; el registro de murales y arte callejero a partir de los viajes en camper que realiza junto a su compañera Marisa Costa Ripa; trabajos de land-art en los que articula naturaleza y creación (“El espacio natural es una gran tela, un entorno que te motiva”), instancias grupales que él mismo coordina y en las que se vuelve a confirmar que en lo colectivo, sigue habiendo oportunidades y herramientas para una expresión liberada.
“El sentimiento que yo tengo en relación a la creación, es que estás en un espacio de libertad completa. Después si mostrás la obra es otra cosa, pero la creación es totalmente libre. Por eso muchas veces reniego de las instituciones que te van conduciendo, te ponen condiciones. Se puede vivir como si todo fuera creación, entrás en ese estado y te permite transmitirlo, saber que se puede vivir de esa manera, con menos mandatos que los que te propone el sistema. Trabajar, tener hijos y después morirte. ¿Por qué vas a esperar para hacer lo que te gusta? Empezá antes y dejá las cosas superfluas, la competencia, el consumismo”.
La retrospectiva de la obra de Kardo Kosta incluye sus exploraciones en artes gráficas y el grabado, su participación en proyectos colectivos y autogestivos, su propio archivo, todo ello expuesto en bloques temáticos que buscan asociar la diversa y multidisciplinar obra: saber hacer / hacer y deshacer / gestar / colectivizar / archivar.
La muestra quedará alojada en el MMAMM entre el 7 de agosto y el 5 de octubre y es una oportunidad para conocer el resultado de un camino polifacético, traccionado por las ganas de hacer y contagiar el arte como práctica social, como punto de vista permanente.
A través de sus obras, Kardo vuelve a Mendoza, el lugar donde comenzó un recorrido que hasta el día de hoy se ramifica por distintas latitudes, anuda subjetividades inquietas y sostiene las banderas de la creatividad para enfrentar la serialidad alienante de la vida cotidiana.