Descubrí por qué "Hamnet", la gran ganadora de los Globos de Oro, elige ignorar el mito del genio para contar la tragedia familiar que cambió la literatura.
Quién fue Hamnet, el hijo de William Shakespeare cuya muerte dio origen a Hamlet
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Web "Hamnet" llegó a los cines este jueves como una de las grandes promesas de la temporada de premios. Con ocho nominaciones al Oscar bajo el brazo, la película de Chloé Zhao no es solo un drama histórico; es la llave para entender el misterio personal que atormentó a William Shakespeare y dio vida a su obra más famosa.
La película se aleja de la publicidad masiva para ganar terreno a través de una historia de amor y pérdida que ha cautivado tanto a lectores como a amantes del cine. El relato se centra en un episodio que, durante siglos, fue tratado apenas como una nota al pie de página en las biografías tradicionales: la muerte del hijo de once años del dramaturgo.
Por mucho tiempo, la figura de Shakespeare fue elevada a la categoría de un "dios mortal", considerado por algunos como el inventor de lo humano. Sin embargo, la dirección de Chloé Zhao decide arrancarlo del pedestal para mostrar a un hombre falible y, sobre todo, a un padre ausente que prefirió la gloria de Londres a su hogar en Stratford-upon-Avon.
La trama se enfoca en Agnes (Anne Hathaway), interpretada por Jessie Buckley, quien atraviesa el duelo por la muerte de su hijo Hamnet de manera descarnada y sin ornamentos victorianos. Para el espectador, la sorpresa radica en ver a Shakespeare (Paul Mescal) como una figura lateral y contenida, un hombre que entra y sale del cuadro como si la historia lo castigara por su prolongado protagonismo.
Esta obra se inscribe en una corriente contemporánea que busca revertir la versión tradicional que dejaba a la esposa de Shakespeare como una mujer inculta o una carga para su carrera. Ver esta película hoy permite al espectador comprender el origen real del dolor y la culpa que inspiraron la creación de "Hamlet".
Además, nos ayuda a redescubrir a Agnes como una mujer arraigada a la tierra y a los ritmos naturales, devolviéndole su lugar en la historia. Por otro lado, la obra explora los límites de la creación artística frente a una devastación personal que el arte no puede reparar.
La consecuencia directa para quien vea la película es una transformación en su forma de entender al autor. La narrativa revela que, mientras Shakespeare triunfaba en la compañía de los King’s Men para el rey Jacobo, su familia lidiaba con una pérdida que la historia oficial minimizó durante años.
Al no existir suficientes documentos de la época sobre la vida íntima del escritor, "Hamnet" se define como una "bioficción" que utiliza la narrativa para llenar los huecos del pasado. La película sugiere que la famosa "máscara" de locura de Hamlet fue, en realidad, el reflejo de un padre que se sintió responsable por su propia ausencia.
Con su consagración en los Globos de Oro, esta película demuestra que la verdadera genialidad de Shakespeare no estuvo en su éxito, sino en cómo logró transformar un dolor indescriptible en una obra maestra atemporal. Al final, el espectador queda frente a un desenlace que desafía la idea de que la creación artística es capaz de sanar todas las heridas.