El Le Parc recibe este jueves una obra de teatro de Isaac Flores, que tiene como punto de partida la experiencia juvenil.
El teatro mendocino suma una propuesta que se sumerge de lleno en las zonas más incómodas de la experiencia juvenil. "Azul Saturno", obra de Isaac Flores, llegará este jueves 10 de septiembre, a las 21, a la Sala Vilma Rúpolo del Espacio Cultural Julio Le Parc, en Mitre y Godoy Cruz, Guaymallén. Las entradas se encuentran disponibles en EntradaWeb.
La obra pone en escena el universo emocional de cuatro jóvenes y se aparta de los moldes del teatro convencional para explorar la angustia, los traumas, las dudas existenciales y aquellas experiencias que muchas veces permanecen fuera del discurso cotidiano. El resultado es una propuesta directa, sin moralejas ni respuestas sencillas frente a conflictos que aparecen atravesados por la incertidumbre y la búsqueda de sentido.
Francisco Tonidandel, Franchesca Scordo, Denis Vargas y Noel Aloy conforman el elenco y sostienen la obra a partir de una interpretación marcada por la honestidad y una fuerte exploración de la voz. El entrenamiento vocal estuvo a cargo de la coach Giuliana Mattiazzo, en un proceso en el que la palabra adquiere una dimensión expresiva que excede su significado literal.
Así, las voces de los intérpretes también construyen el clima de la obra a través de quiebres, silencios, pausas y diferentes matices emocionales. La oralidad se convierte en uno de los principales recursos dramáticos de "Azul Saturno", que se inscribe de este modo en una búsqueda de teatro de oralidad en la provincia.
El paisaje que construye Flores está atravesado por la melancolía y la vulnerabilidad. La amenaza del suicidio aparece como parte de ese universo, abordada desde una perspectiva que evita explicaciones simplistas y deja espacio para la complejidad de las emociones y los conflictos existenciales de los personajes.
La propuesta incorpora además recursos audiovisuales que funcionan como una vía de escape frente a la intensidad del relato. Estos elementos dialogan con el trabajo de los intérpretes y contribuyen a construir una atmósfera en la que los estados emocionales ocupan el centro de la escena.
