El director del elenco de teatro presenta esta pieza del elogiado dramaturgo argentino Alejandro Acobino, una obra ambientada en la Antártida y en la que surge el tema de Malvinas, muy caro para la propia vida personal de Arrojo.
Continente viril, la nueva producción de Cajamarca Teatro, llega a la cartelera.
Foto:
Continente viril, la nueva producción de Cajamarca Teatro, llega a la cartelera.
Foto:
En un año intenso de actividades y novedades, el elenco Cajamarca(uno de los grupos contemporáneos más importantes de la historia de Mendoza) estrena este sábado la obra Continente viril, importante pieza del desaparecido dramaturgo Alejandro Acobino que, a través de una historia en apariencia absurda, retrata algunos de los males y heridas de la Argentina, entre ellos el de Malvinas.
Con un cuarteto protagónico integrado por Darío Martínez, Diego Martínez, David Laguna y Federico Bottaro, la puesta está dirigida por Víctor Arrojo y representa el segundo gran estreno de 2025 para el grupo, luego de Delirio a dúo, de Ionesco, que se vio por primera vez en la provincia gracias a su producción.
Los atractivos de Continente viril son muchos. No sólo los habituales espectadores de las puestas de Víctor Arrojo y de Cajamarca pueden sentirse convocados por ella, sino también quienes quieran conocer el estilo dramatúrgico de Acobino, un autor admirado que falleció prematuramente, cuando se quitó la vida en 2011.
El estreno de Continente viril será este sábado 8 de agosto a las 20.30, en la sala Cajamarca (España 1767, Ciudad). Antes de ello, Arrojo ofreció pistas de la puesta y de la importancia de abordar este texto en este contexto, valga el juego de palabras. Una importancia que empieza por él, ya que estuvo a poco de convertirse en combatiente de Malvinas en 1982.
—¿Cómo definirías a Continente viril, la obra que estrena Cajamarca este sábado, y qué temas trata?
—Como una gran pieza de dramaturgia. Acobino genera una estructura excelente, que tiene todo lo que se espera de un texto. La obra nos ha permitido explorar y potenciar la teatralidad y la actuación con un texto que combina un humor inteligente y la reflexión social. Tiene un manejo brillante de la peripecia de la acción. De manera extraordinaria, todo el tiempo pasan cosas y todo tiene que ver con todo.
—¿Cómo trabajaste esta puesta y qué representa traer a escena, de algún modo, los paisajes de la Antártida Argentina?
—El fin del mundo, y en particular ese territorio de nuestro país, tiene múltiples resonancias. Hoy más que nunca, cuando el tema de la soberanía está en primer plano del debate nacional. En una base de la Antártida es donde sucede la trama, y salta el tema Malvinas desde una situación tangencial, pero con mucho impacto. Trabajé, en primer lugar, con la premisa de conformar el mejor elenco para este montaje y por suerte pudimos contar con actores, escenógrafas y asistente de dirección de mucho compromiso y rigor profesional. Luego, el proceso fue muy fluido, apelando como siempre a potenciar el juego desde la exploración constante. La puesta en escena que verán es la cuarta versión. Buscamos y buscamos, hasta estar conformes y en sintonía con el resultado. Eso no es menor en estos momentos: el darnos un tiempo para la creación.
—Este estreno permite también descubrir la obra de Alejandro Acobino, un dramaturgo no muy conocido en nuestro medio, pero sí muy elogiado, y que lamentablemente se quitó la vida muy joven. ¿Qué te atrajo de su texto y cuáles son sus rasgos de estilo?
—Acobino, lamentablemente, nos dejó pronto, pero nos regaló varias obras de teatro muy interesantes e intensas. Yo lo conocí primero por el montaje de Los Macocos, que montaron en el 2003 Continente viril, y quedé impactado. Luego, a través de Sacha Barrera Oro, que me hizo llegar Rodado y me interesó mucho. Luego, con el equipo de Rotos de amor, iniciamos la lectura de su obra Absentha y también me convocó su teatralidad. Continente viril, en particular, me convoca por el tratamiento de varios tópicos, pero Malvinas es el más fuerte para mí, ya que yo realicé la colimba en 1982 y estuve a 24 horas de integrarme a las tropas en Puerto Argentino, ya montados en los camiones. En ese momento los retuvieron y se produjo la rendición. El día anterior nos habíamos despedido de nuestras familias, esa última noche en Uspallata no la olvidaré nunca en mi vida. Tampoco el entrenamiento y la revolución física y emocional que fue la Guerra. Hasta este año no había encontrado cómo vincular mi tarea artística con esa experiencia. Hay sin lugar a dudas tiempos muy especiales para canalizar ese proceso. Sabía que esa vinculación no se daría sino estaba acompañada de un lenguaje teatral, no solo autorreferencial. Continente viril tiene juego, humor inteligente, ideas que convocan, mucha acción y la dosis de grotesco que casi siempre me convoca a la hora de abordar un proyecto escénico.
—Cajamarca está por cumplir 42 años y no sé si alguna vez no se pensó en este tiempo que el teatro no era un lugar de resistencia. ¿Hoy lo sigue siendo?
—Cajamarca es la marca de un proyecto de vida y de teatro que siempre todos los que formaron parte y quienes continuamos nos hemos identificado con un compromiso social desde diferentes posicionamientos personales. Esa sí creo es una marca en la selección de nuestros proyectos teatrales. La resistencia es, en primer lugar, no dejar de hacer aquello que nos define y completa, con una mirada sensible y comprometida. Primero, con la profesión, con el teatro (este es y ha sido el compromiso más importante para el proyecto) y con nuestro tiempo. Muchas veces la resistencia es más una necesidad que una decisión muy elaborada. Somos hijos de Teatro Abierto. Y hoy entendemos que la resistencia es seguir creando, gestionando nuestra sala de la calle España 1767, donde tienen espacio de desarrollo muchos teatristas de la ciudad. El arte, en términos de diálogo, es una resistencia ante el individualismo, la deshumanización y tanta crueldad que intenta instalarse en estos momentos.
—¿Qué proyectos afrontará Cajamarca en lo sucesivo, si es que hay algo que podamos adelantar?
—Este año hemos producido mucho, tanto con Cajamarca como con el grupo asociado, Camino de Mono. Vamos a potenciar estas producciones, vamos a intentar proyectarnos a otros territorios. Delirio a dúo, en octubre, viaja a Manizales, Colombia. Y el proyecto más complejo es sostener la gestión de la sala, dado que el gobierno nacional ha reducido al mínimo y debilitado el INT (Instituto Nacional del Teatro), y los servicios están por las nubes. Por suerte la provincia está activando en este sentido algunas acciones y lo más importante es que los artistas sigamos produciendo. Mendoza es la tercera plaza de mayor producción teatral del país, llegando a 100 estrenos por temporada, y todo es posible gracias a ustedes, por el apoyo en la comunicación, y al público que sigue creciendo y convocándose a nuestras propuestas.
En 1989, en una remota base antártica argentina, la llegada de un científico que investiga el extraño comportamiento de los pingüinos locales altera la convivencia "subordinada" entre un empleado municipal, un sargento y un coronel obsesionado con lograr su esperado retiro. A través de una serie de situaciones desopilantes devela páginas oscuras de nuestra historia, como el autoritarismo, la obediencia debida, el fantasma de Malvinas y la complicidad de quienes prefieren mirar para otro lado.
