Diego Torres habló en exclusiva con Diario Los Andes sobre sus inicios, su presente musical y los nuevos proyectos que prepara. Además, adelanta su show del próximo 20 de noviembre.
Diego Torres conecta con el público en cada presentación y celebra sus canciones sobre el escenario.
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GentilezaCon más de tres décadas de trayectoria y una carrera que lo llevó de la actuación a consolidarse como una de las voces más reconocidas de la música argentina, Diego Torres sigue en movimiento. En diálogo exclusivo con Los Andes, el artista repasó su recorrido, habló de su identidad artística, el vínculo con sus canciones y cómo busca renovarse sin dejar de ser él mismo.
El cantante regresará a Mendoza el próximo 20 de noviembre para presentarse en el Arena Maipú Stadium con su “Mi Norte y Mi Sur Tour”, una gira que combina las canciones de su último trabajo con clásicos que atraviesan distintas generaciones. Acompañado por su banda, el show recorrerá diferentes momentos de su carrera, con pasajes eléctricos, otros más íntimos en formato acústico y la cercanía con un público mendocino que, según contó, siempre lo recibe “a los abrazos y a las risas”.
Antes de su paso por la provincia, Diego Torres continuará con las últimas fechas de una intensa gira antes de cerrar el año. En paralelo, el artista ya trabaja en música nueva y prepara un disco para 2027, además de otros proyectos, como una reversión de Ojalá que llueva café y una colaboración de cinco canciones con la agrupación Cindy Cats. “Estoy muy activo con todo lo que se viene”, adelantó.
—De chico te subiste a los escenarios con tu mamá, después llegó la actuación y la música. ¿Cuándo sentiste que habías encontrado tu propia identidad artística, más allá de ser el hijo de Lolita Torres?
—El psicólogo me ha ayudado mucho (bromea). Yo creo que de chico era como un caballo salvaje que iba galopando. Apenas terminé el secundario tuve la oportunidad de hacer un casting y entrar en una serie; todo fue muy rápido y, después, llegó el camino de la música, donde no paré nunca. Si bien venía de una madre muy admirada y respetada, siempre conviví con eso con mucho amor; me encanta el cariño que la gente le ha tenido y que también me ha trasladado a mí. Mi camino se fue dando y tuve la suerte de poder desempeñarme tanto en la música como en la actuación. La música exige mucha vocación, trabajo y esfuerzo; hay que estar encima de los discos, de las giras y de todo lo que implica llevar las canciones a distintos lugares. Y cada tanto despunto el vicio del actor, una faceta que siempre está presente. Por eso, si me tuviese que definir, diría que soy un artista integral, alguien que canta, actúa, toca instrumentos… ¡Y eso que no me vieron bailar! (bromea).
—Bueno, quién te dice, quizás en algún show nos sorprendés. (Risas). Cuando repasás tus primeras canciones, ¿sentís que pertenecen a otra etapa de tu vida o todavía reconocés al Diego que las escribió? ¿Hay algún tema que hoy te emocione de una manera distinta?
—Sí, lógicamente. Durante la pandemia, que fue un momento tan duro, tuve que frenar y reencontrarme conmigo mismo. Volví a la guitarra, al piano y a las canciones del comienzo de mi historia; ahí entendí que también sigo siendo ese Diego que recién empezaba. Hay temas de mis primeros discos, como ‘Tratar de estar mejor’, ‘Estamos juntos’ o ‘Alguien la vio partir’, que significan mucho para mí y que, con el tiempo, se convirtieron en un puente con la gente. Eso es un regalazo. Yo quiero mucho a mis canciones, como si fueran hijos; sean más o menos populares, me definen y me emociona ver cómo la gente las hace propias y las acompaña en distintos momentos de su vida. Para mí, eso es de lo más lindo.
—La banda que te acompaña tiene una historia de muchos años. ¿Cómo es el trabajo después de tanto tiempo juntos? ¿Qué lugar ocupan la amistad y la música en ese vínculo?
—Con Alex Batista, por ejemplo, mi corista cubano; Fabricio, que es mi manager y fue mi compañero del colegio de toda la vida; y Magalí Bachor también, somos como hermanos. Estamos juntos hace décadas y hemos compartido todo tipo de anécdotas, tanto en el trabajo como en lo personal. Para mí son fundamentales y agradezco profundamente tener a mi alrededor a personas tan buenas como ellos; las demás personas que trabajan conmigo también son muy queribles. Eso se nota y me encanta cuando quienes vienen a verme me comentan lo buena gente que es todo el equipo, porque son un reflejo de cómo me gusta a mí tratar a las personas. Eso también es lo que le enseño a mi hija, mucho ojo con eso, porque “como vos tratás es como te tratan”, como diría la tía Mirtha (risas). Me pasó en el Sinfónico de Navidad que hice en Buenos Aires, estaba al costado del escenario, esperando para entrar, y vi en una pantalla el inicio del show. Era una locura y una presión linda saber que tenía que salir a cantar ahí con estos grandes artistas que me acompañan siempre. Me gusta valorarlo porque son momentos que pasan volando y que tienen detrás mucho trabajo y organización.
—¿Sentís que, aunque el show dure unas horas, esas experiencias quedan en el recuerdo de las personas que van a verte?
—Totalmente. Después te cruzás a las personas en la cotidianidad y te recuerdan esos momentos, que te hacen sentir más orgulloso aún. Me pasó el fin de semana que fui a llevar a mi hija a jugar al fútbol y había una pareja uruguaya que había ido a uno de mis conciertos; me comentaban la cantidad de emociones que se pueden vivir ahí, risa, llanto, diversión, nostalgia. Y ese es justamente el plan. Yo siento cada concierto como si estuviese invitando a amigos a comer a casa; eso es celebrar un concierto, servir distintos platos y acompañarse.
—Después de tu paso por Mendoza con el Mi Norte & Mi Sur Tour, ¿qué tuvo de especial ese reencuentro con el público mendocino y qué buscaste que la gente se llevara del recital, más allá de cantar tus clásicos?
—¡Mi querida Mendoza! Me recibieron con el vinito y el aceite de oliva (risas). Estuvimos presentando canciones que tienen que ver con Mi Norte y Mi Sur, temas de otros discos y de toda mi historia; hubo canciones con la banda a pleno y también en formato acústico, solo con guitarra o piano y en su esencia más pura. Y después, la conexión con la gente, que es lo más importante. La parte del público es la otra pieza fundamental de mi show, porque te amalgamás y eso es lo que te lleva a “galopar”, si estuviéramos a caballo (risas). ¡Fue increíble!
—Acá los mendocinos te queremos mucho...
—(Risas). Yo también amo Mendoza y la verdad que la paso súper bien. Hace unos días le estaba contando a un amigo y nos reíamos de una de las anécdotas que tengo en Mendoza. Fue cuando fui a cantar a un festival; llegué con la Trafic y había un hombre enorme, grandote, con cara de serio, que apenas me vio me empezó a gritar “¡Diego, Diego!”. Me acerqué a la valla y me dice “¡Vos sos mi permitido, Diego! ¡Mi mujer me deja que me vaya con vos!” (risas a carcajadas). Es increíble esa gracia que tienen los mendocinos; siempre terminamos ahí, a los abrazos y a las risas. Siempre es un público tan lindo, un placer visitarlos.
—Hace unos meses comparaste la música auténtica con un auto clásico, una pieza única que gana valor con el tiempo, pero hoy la IA ya puede crear canciones. ¿Dónde ponés el límite entre una herramienta que ayuda al artista y una tecnología que empieza a reemplazarlo?
—(Risas). Yo creo que el límite está en judicializar y legalizar la IA. Todo esto se ha ido de las manos porque hay espacios donde cualquiera puede hacer cualquier cosa, puede utilizar tu voz, tu color, puede hacer tu trabajo. Yo creo que el mundo avanza tan rápido que se nos fue de las manos; entonces, la tecnología y, por ende, la IA pueden ser buenas si se orientan hacia los lugares correctos.
—¿Y qué consejo les darías a los jóvenes que empiezan a hacer música y se encuentran con este escenario, en el que la IA puede ser tanto una herramienta como un posible reemplazo?
—Es un peligro. Yo lo hablaba con mi hija y ella me decía que es bueno para algunas cosas y malo para otras, pero que está en el humano usarlo como herramienta y no como reemplazo. Creo que hoy es una tentación porque cada vez nos soluciona muchas más cosas y nos va poniendo más vagos. Pero, por esto que decía del auto antiguo, hay una parte de mí que tiende a ir a ese mundo. Me gustan las cosas antiguas, lo retro, escuchar los discos en vinilo, el auto antiguo, el olor de la nafta más que el auto eléctrico. Tengo fascinación por esas cosas y me conmueven; ahora, justamente, estoy reparando un auto antiguo y, a la par, fui grabando un documental sobre lo que significa sentimentalmente ese auto para mí y su reparación.
—¿Cómo armás un show en el que convivan esas distintas generaciones y, al mismo tiempo, puedas seguir sorprendiendo?
—Yo creo que naturalmente me nace, a la hora de trabajar en el estudio, buscar en la producción, en los arreglos, en las texturas y en los ritmos. Trabajo con los productores y he encontrado buenos compañeros y socios de estudio; desde que nos sentamos a componer, producir y armar, vamos viendo cómo queremos que suenen las canciones. Creo que eso es lo que hace que me renueve naturalmente. En mi música siempre busco un horizonte amplio, un reggae, un funk, una balada, algo centroamericano. Eso es un reflejo de lo que soy y de la música que escucho; tiendo a ser un espíritu libre, más que a estar encapsulado en un lugar. Siempre, de alguna manera, me dijeron “No lo entiendo a este, ¿es actor? ¿Pero ahora canta?”. Entonces, tiendo siempre a buscar reinventarme sin perder mi identidad. Así aparecen canciones como “Trepando paredes”, en las que digo “Uy, esto quizás me suena a Miranda”, y ellos quieren sumarse; o pienso en algo que me suena a otro artista y así me voy conectando con diferentes personas. Si vos mirás hacia atrás, el camino y decís “Wow, qué lindo, nunca lo imaginé”, te das cuenta de que indudablemente estaba predestinado a que la música me iba a unir y a darme estas posibilidades, por las que estoy profundamente agradecido. Cuando era chiquito y escuchaba a Rubén Blades, ni me imaginaba que iba a tener la suerte de poder mandarle una canción y que él me dijera “Me gusta, quiero cantar contigo”; hacer un video y conocerlo. La música me ha regalado cosas muy importantes para mí.
—¿Y qué se viene a partir de ahora? ¿Cuáles son tus próximos desafíos y metas?
—Estamos terminando un año intenso; vamos a cerrar la gira entre noviembre y diciembre y, paralelamente, estoy preparando música nueva, componiendo, escribiendo y trabajando en un disco para el año que viene. La gente va a poder ir escuchando y conociendo canciones a medida que las vaya lanzando durante el primer semestre de 2027. Hace unas semanas salió la reversión de Ojalá que llueva café y pronto saldrá el video, que filmamos hace pocos días. Después, estoy trabajando en un proyecto paralelo con una agrupación que se llama Cindy Cats; vengo gestando un proyecto con ellos de cinco canciones que nos tiene muy ilusionados. Nos conocimos, me invitaron a cantar, nos caímos muy bien y estamos trabajando en algo juntos que pronto les podré contar un poco mejor. Así que nada, estoy muy activo con todo lo que se viene.
