Hablar de Parió la Choca es hablar de la historia viva del rock de Mendoza. Con más de treinta años de trayectoria ininterrumpida, la agrupación nacida en Maipú ha transitado un camino tan extenso como diverso, consolidándose como una verdadera escuela para músicos y sonidistas de la región. Desde sus inicios en la década del noventa, cuando el circuito se construía a fuerza de afiches pegados con engrudo y corridas policiales, hasta este presente que los encuentra plenamente vigentes, la banda ha sabido fusionar el rock latino, el ska y un profundo compromiso social con una identidad departamental inquebrantable.
Liderados por la inconfundible voz y el carisma de Luis "Pepe" Cambria, Parió la Choca ha compartido escenario con figuras de la talla de Manu Chao, Los Wailers, Los Piojos, La Bersuit y Sergio Denis, dejando siempre una huella de complicidad, humor y resistencia. Antes de su presentación en el festival Peuma Paluza (realizada el fin de semana), Pepe Cambria visitó los estudios de Aconcagua Radio para charlar a fondo sobre el pasado, el presente y el indomable espíritu de una banda que se niega a soltar el romanticismo de sus raíces.
Los 30 años de Parió la Choca
—Después de 30 años de tocar juntos, ¿cómo manejan los ensayos hoy en día? ¿Se junta más a charlar que a tocar?
—Pasa que en una banda que tiene más de 30 años, en la primera década ya agotaste todas las puteadas habidas y por haber (risas). El tema de la convivencia es fundamental y el salir “de memoria” también. Ensayamos lo justo y necesario, o los puntos más flacos de la banda. Para el último show hicimos dos jornadas a doble turno, nos matamos ahí y listo. Ya está todo afilado.
—Ustedes probaron todos los formatos posibles. Uno de los proyectos más recordados fue cuando iban a las escuelas. ¿Cómo nació esa idea?
—Ese proyecto se llamaba "El rock vuelve a la escuela" y era de la Secretaría de Cultura. Surgió a raíz de un disco tributo que hicimos homenajeando a las bandas icónicas de los 80 que nos inspiraron. Armamos un guion con una línea de tiempo desde el año 79, cuando se formaron los Enanitos Verdes, hasta la actualidad. Fuimos a 18 colegios, uno por departamento, cerrando en Malargüe. Los chicos son esponjitas; absorbían cosas que ignoraban, como que Lamento boliviano era de Los Alcoholes y no de los Enanitos. Les preguntábamos qué sabían de las bandas de Mendoza y sabían muy poco, solo decían “La Beriso” y nos queríamos morir. Estuvo bueno poner un poquito de conocimiento y ser la piedra basal.
—¿Sentís que era más difícil cuando arrancaron ustedes en comparación con lo que viven las bandas actuales?
—Es distinto, hay pros y contras. Hoy existe internet y las redes sociales. Nosotros salíamos a pegar afiches con engrudo de lunes a sábado corriendo para que no nos agarrara la policía, y llevábamos la foto impresa al diario con una gacetilla. Eso te formaba y las bandas tenían una existencia más fuerte. Las de hoy son un poquito más efímeras; si el proyecto no funciona a los dos años, se van. Nosotros, que la remamos tanto con el engrudo y los afiches, somos más románticos y nos da nostalgia romper el proyecto. Por eso los proyectos de antes eran más prolongados.
—Han tocado en muchísimos lugares. ¿Cuál recuerdan como el más extraño o bizarro?
—Hemos tocado en lugares rarísimos. Una vez en un piringundín en el medio de un pueblo de San Juan, donde la gente llegaba en sulki y explotaba. Otra vuelta tocamos un 8 de julio en Jáchal, casi nevaba y no teníamos bajista, así que lo fogueamos ahí. El escenario era un entrepiso de madera, abajo estaba el baño y los gauchos nos golpeaban el piso con palos. Fue muy bizarro.
—¿Y prefieren ese contacto íntimo de los bares o los grandes festivales?
—El bar es lo que más tenemos hoy por hoy. Las bandas que fuimos mega convocantes en otra época hoy estamos un poquito relegadas de los grandes festivales y nos metemos en un circuito under de bares que es fantástico e intimista. Nuestro bajista, Marcos Buratini, le puso a ese show el nombre de Íntimo y Promiscuo.
Los cambios de integrantes y el estilo musical de los Parió
—Parió la Choca ha tenido muchos cambios de integrantes. ¿Eso afectó el estilo musical?
—No, porque siempre fuimos muy fieles a una identidad ya forjada. Cuando hacíamos un casting para reemplazar a alguien, más que el virtuosismo con el instrumento, buscábamos su onda como persona y si entendía los chistes de la idiosincrasia de la banda. Una vez un baterista se fue y me dijo: “Me voy porque ya no les entiendo los chistes”. Le dije que era la mejor excusa para irse de la banda y lo soltamos con cariño.
—¿Cómo se definió esa identidad y qué bandas los influenciaron al principio?
—Parió la Choca nos encontró a nosotros desde el nombre. Arrancamos cinco tipos haciendo pop y un día nos chocó lo social, y ahí quedó el perfil de rock latino. Escuchábamos Cadillacs, Pericos, Decadentes, hasta que llegó la Bersuit y nos partió el coco. Ahí se anexaron las percusiones y los vientos, que al principio los sacábamos de bandas militares y de Gendarmería. Eran amigos, pero ¡qué desafinados sonaban! Después esos vientos se los robaron Los Playeros y luego La Konga, imaginate el nivel que tenían.
—¿Es verdad que al principio les robaron todo?
—Sí, al mes de arrancar nos robaron absolutamente todo. Tuvimos que parar seis meses para ahorrar y volver a comprar. Solo nos dejaron un equipito armado con capacitores que había hecho un integrante en una escuela técnica. Nos costó muchísimo empezar de cero.
—Tienen una identidad maipucina muy marcada. ¿De dónde viene ese sentido de pertenencia?
—El sentido de pertenencia del maipucino es muy fuerte. Yo soy del este de Maipú, de Villaseca, casi al límite con San Martín, que es la meca de los bailes tropicales. Nos criamos en la viña de mi viejo y por eso escribo con esas metáforas. A mí no me contaron la historia del Tomero; mi abuelo era tomero. Yo coseché la aceituna, la almendra, la vid, y viví todo eso. No me crié en otro ambiente.
—Para cerrar, Pepe, si tuvieras que definir el legado de Parió la Choca en una sola palabra, ¿cuál sería?
—La resiliencia. Nos hemos reinventado mil veces, nos han pasado todas las cosas posibles y acá seguimos. Eso es maravilloso.
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