Julián Kartun habló en exclusiva con Los Andes sobre la actuación, el humor y la música, tres mundos que conviven en su recorrido artístico.
Julián Kartun combina música, actuación y humor dentro y fuera del escenario.
Foto:
GentilezaCon más de 20 años de trayectoria, El Kuelgue vuelve a Mendoza y se presentará por primera vez en el Auditorio Ángel Bustelo este sábado 14 de noviembre a las 21hs. En la previa del show, Julián Kartun habló en exclusiva con Diario Los Andes y repasó el camino de la banda, sobre El Kuelgue, su nuevo disco y el show que la banda dará este sábado en Mendoza.
Con Díscolo, su sexto álbum de estudio, el grupo abrió una nueva etapa musical y salió a recorrer distintos escenarios del país y el exterior. Mendoza será una de las paradas de esta gira, que también invita a reencontrarse con las canciones que acompañaron su crecimiento.
Todavía estás a tiempo de ser parte de la primera visita de El Kuelgue al Auditorio Ángel Bustelo. Con las entradas casi agotadas, aún quedan tickets generales disponibles a $65.000 a través de Passline.com con tres cuotas sin interés en tarjetas de todos los bancos.
-Sos hijo de dos personas que trabajan en el mundo de la actuación. ¿Qué sentís que heredaste de ellos y qué cosas propias fuiste construyendo para crear tu identidad?
Creo que heredé de mis viejos el amor por este oficio, por todo lo que tiene que ver con el teatro y los escenarios. Desde chico veía ese mundo y ya estaba convencido de que quería ser actor; con el tiempo lo fui disfrutando y descubriendo cada vez más, y después, la vida, los amigos y el entorno me llevaron a estar más pegado a la música, pero lo que hago desde pendejo es actuar, tener la oportunidad de ser otra persona, hablar o moverme de otra manera y jugar un poco con eso me encanta.
-Como decís, desde los 10 años ya estabas haciendo televisión; después llegó el teatro, la música y el humor. ¿Con qué Julián te has sentido más identificado?
En realidad, con todos. Cada uno tiene un lugar que me permite jugar y, mientras un proyecto me dé la posibilidad de divertirme, es donde me siento cómodo. En El Kuelgue, por ejemplo, hay momentos en los que hay que respetar una canción, una letra o una estructura, pero también encuentro libertad para jugar durante la composición y al momento de interpretarla. Lo mismo me pasa con la actuación, disfruto más de la improvisación y de poder interpretar un texto desde mi propia mirada sobre el personaje que de tener que decirlo de una manera completamente determinada.
-Sigamos hablando de El Kuelgue. La banda nació entre amigos del colegio sin saber hasta dónde quizás podían llegar; hoy ya llevan más de dos décadas juntos, llenan conciertos y tienen un público de distintas edades… ¿En qué momento se dieron cuenta de que dejó de ser un juego de amigos y se convirtió en un trabajo?
Yo creo que fue muy progresivo y paulatino, pero hubo un momento en el que nos dimos cuenta de que a los shows ya venía mucha gente. Estas canciones que habíamos hecho para una especie de muestra de fin de año con amigos empezaron a circular de boca en boca, o de Messenger en Messenger, y pasamos de tocar en una terraza para diez personas a presentarnos en Niceto, donde los shows empezaban a agotarse y todavía no habíamos sacado un disco. Ahí dijimos “Se ve que viene en serio”, y después de siete años sacamos el primero, Beatriz. Habíamos hecho esas canciones para gozarlas nosotros y, de repente, empezó a escucharlas mucha gente. Después fuimos cambiando de escenarios, empezamos a girar por el país y, con un poco de suerte y también con la ayuda de internet, las redes y las plataformas, todo fue creciendo de manera gradual.
-Al haber arrancado sin buscar la fama, ¿sentís que pudieron mantener siempre una mayor libertad para llevar la banda por el camino que ustedes querían y no por el que marcaba la industria?
La verdad es que no siento que hayamos tenido muchas trabas. Siempre fuimos por un camino bastante armado por nosotros mismos y le dimos mucha importancia a eso; nunca pretendimos hacer algo que tuviera que ver con lo que suena en la radio o con lo que pide el mercado, porque siempre estuvimos convencidos de lo que hacemos. Dentro de ese universo tan nuestro, buscamos ser cada vez más profesionales, mejorar en nuestros roles e instrumentos y rodearnos de buena gente en lo técnico y la producción. Con el tiempo, trabajar con una productora grande también nos abrió puertas y nos llevó a tocar en escenarios importantes, algo que nos planteó nuevos desafíos y objetivos para seguir creciendo.
-Hay algo muy particular en las letras de las canciones de El Kuelgue que, como decías, al ser una mezcla de géneros, nacen desde el juego, la improvisación y también muchas veces de la fonética antes de un significado más literal. Quizás uno las escucha y pareciese que dicen cosas completamente aleatorias; ¿creés que le buscan un sentido?
Yo creo que hay muchas que sí, que tienen una razón de ser así, y otras que seguro son aleatorias. Pero, bueno, es un poco cómo se dio este proyecto; nació también de cuatro o cinco pibes jugando en la secundaria, improvisando, grabando cosas, y un poco es lo que intentamos respetar, que esté aún ese espíritu de libertad, de la asociación libre, del juego. Pero, bueno, también con los años se fue poniendo un poquito más profesional la cosa y empezó a haber un sonido que identifica bastante más a la banda. No te puedo negar que hay muchas letras que tienen que ver con procesos más oníricos o absurdos, que no necesariamente cuentan una historia o tienen un relato claro.
-Y con esto de no seguir a las masas, ahora sacaron Díscolo, que llega en un momento en el que la industria por ahí prioriza más los singles y los lanzamientos rápidos. ¿Por qué ustedes siguen apostando por el formato de álbum?
Creemos que en el formato álbum se pueden contar muchas más historias que en una sola canción y se puede llegar a un concepto un poquito más profundo. También nos gusta mucho el formato físico; disfrutamos mucho de tener ahora el vinilo de Díscolo, en donde la portada tiene unos relieves y una textura como bordada que siento que es muy humana, muy hecha a mano, como algo artesanal, que es un poco también lo que predica el disco entero. Habla un poco de eso también, de los materiales que atraviesan generaciones, ¿no? Como un mantel que podés heredar o, de repente, un auto, una heladera; tecnologías que duraban muchas décadas y que un poco se está perdiendo todo eso. Está ahora esto de la obsolescencia programada, donde las cosas están pensadas para una duración específica y todo es muy rápido y se rompe fácil.
-¿Cómo decidieron el nombre?
Díscolo es algo que sale de la norma, algo rebelde; puede ser visto como medio loco, original. Y un poco define a El Kuelgue porque sale de esta idea de interpretar un solo género musical, hacemos varios ritmos y en un disco pueden convivir el rock, la balada y el folclore.
-Como decís, en este mismo disco trabajaron con artistas muy diferentes como No Te Va Gustar, El Kanka y Chango Spasiuk. ¿Qué sentís que le aportaron estos artistas al nuevo disco?
En los tres casos son artistas que nos gustan mucho, entonces confiamos también en el color que podían aportar. La idea era sumar músicos que sintiéramos que iban naturalmente con cada canción, no hacer colaboraciones simplemente para que “garpen”, sino buscar un contacto más humano y pensado también desde los géneros. Por eso, cada uno aportó desde su propio lugar, El Chango Spasiuk con su acordeón en Loquero Viejo, que tiene una impronta folclórica, y El Kanka en una canción que sentíamos que era muy para él. Eso también ayuda a esta locura que es El Kuelgue, donde pueden convivir diferentes ritmos.
-En el Cosquín Rock pasado subieron al escenario con Litto Nebbia, una verdadera leyenda, lo que me lleva a preguntarte ¿cómo fue ese encuentro y qué tipo de música o artistas te inspiran?
Uy, es re abarcativo porque me gusta un montón de música. Lo de Litto fue increíble, fue un sueño. Somos bastante del palo del rock argentino y claramente él es el creador, el número uno; y, bueno, esas creo que son posibilidades que te da este laburo que son increíbles, realmente conocer a músicos que admiramos toda la vida y en un momento sentirte un poco par, como decir “Bueno, trabajamos de lo mismo; al final es posible cruzarse con estos animales tan admirados”. Y, volviendo a las influencias musicales, desde el rock nacional hasta mucha música brasileña, jazz, tango, folclore, funk y los Kuryaki, Babasónicos… podría nombrarte miles, un poco de todo.
-El 14 de noviembre vuelven a la provincia, ¿con qué se va a encontrar el público mendocino? ¿Qué nos tienen preparado?
En principio, vamos a tocar por primera vez en esas tierras Díscolo, que son canciones nuevas que disfrutamos mucho de hacer. En general, nos pasa eso de que las canciones nuevas son las que más placer nos generan tocar en vivo. Estamos emocionados porque creemos que siempre los mendocinos han sido un público muy agradable, así que esperamos con ansias ir a mostrar nuestro nuevo “teatrito”; y, claro, estarán presentes las canciones de siempre que nos hicieron crecer. Hace poco nos cruzamos con los chicos de Gauchito, tocábamos en diferentes festivales pero estábamos en el mismo hotel, así que nos quedamos un rato charlando ahí.
-Dejando de lado la música y tocando el tema de la actuación, sos Caro Pardiaco, un personaje que pasó de los sketches y el streaming a Netflix. ¿En algún momento sentiste que te saturaste de tanta exposición?
No sé si de tanta exposición, pero sí el personaje me parece que en algún momento ya está para llevarlo a descansar. Si bien está acá conmigo y puede reaparecer cuando quiera, ya después de un año de streaming, estar en publicidades y que la llamen de diferentes programas, decidí que podía tomarse vacaciones (risas). Igualmente, sacó un libro también este año y, bueno, estrenó la serie en Netflix, así que tampoco es que la puedo dejar mucho; pero, por el momento, estará un poquito en las sombras.
-¿Te divierte hacerlo?
Sí, me re divierte. Me gusta mucho poder improvisar con ella, ver qué es lo que me proponen y cómo puede llegar a reaccionar ella. Es algo que hacíamos mucho en otra época, en un espectáculo de comedia con Juli Lucero, Charo López y Félix, donde había espacios en los que Caro improvisaba con preguntas del público y ella respondía o se ponía a hacer canciones con lo que la gente le proponía. Me parece que ahí hay un espacio muy divertido que después es más difícil llevar a la ficción, pero donde Caro se puede lucir más.
-Después de más de 20 años con El Kuelgue y del éxito con el personaje de Caro, ¿hay algún desafío artístico que todavía tengas o que te gustaría concretar?
Uff, sí, un montón. Me parece que lo interesante es que no se corte eso. Supongo que tiene que ver también con seguir tocando en lugares, conociendo espacios, seguir creciendo como banda, cumplir objetivos y desafíos también con proyectos de actuación. Creo que no hay techo para soñar; estoy dispuesto a todo, ¡que vengan proyectos, que nosotros intentaremos estar a la altura!.
