Camila Andersen, “Mila”, habló con Los Andes antes del regreso de El Plan de la Mariposa a Mendoza y adelantó cómo será el esperado show.
El Plan de la Mariposa regresa a Mendoza
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GentilezaEl Plan de la Mariposa vuelve a Mendoza este sábado 7 de noviembre para reencontrarse con su público en el Arena Maipú Stadium. La banda se presentará desde las 22, en el marco de una gira que recorrió distintos escenarios de Argentina y otros países, con nuevos lanzamientos y un repertorio que atravesará distintas etapas de su carrera en una noche para cantar, saltar, emocionarse y compartir con el público.
Antes de subir al escenario, Mila habló con Los Andes sobre la historia familiar detrás de El Plan de la Mariposa, el camino que recorrieron desde sus primeros shows hasta convertirse en una de las bandas con mayor convocatoria y el lugar que ocupa la música como compañera de vida.
Si todavía tenés ganas de ser parte del show, estás a tiempo, las entradas continúan disponibles a través de Ticketek y también en la boletería del Arena Maipú Stadium, donde se pueden comprar únicamente en efectivo.
¿Cómo empezó la historia de El Plan de la Mariposa?
Creo que fue sucediendo muy de a poco. La música siempre estuvo muy presente en nuestra familia, aunque no como una forma de vida ni como un trabajo profesional. En las reuniones familiares siempre hubo guitarreadas e improvisaciones, y así comenzó esta historia de amor (risas), como algo que nos conectaba con esos momentos para compartir. Después, Sebas y Vale hicieron un viaje de unos tres meses por toda Latinoamérica, en el que compusieron un montón de temas. Cuando volvieron, con tantas canciones y las ganas que teníamos de tocar, todo se fue dando. Comenzamos a hacer shows para amigos y familia, después en la plaza y, como somos de Necochea, quizás tuvimos la facilidad de empezar a tocar en bares. De a poco, la gente nos empezó a escuchar y así nació El Plan de la Mariposa: de las ganas de compartir y hacer música, aunque al principio no sabíamos muy bien cómo hacerlo. Lo que sí teníamos claro era que era nuestra pasión.
Y una vez que empezaron a tocar, ¿cómo se fue dando esa decisión de salir a recorrer y llevar la música a otros lugares?
Siempre estuvieron ahí las ganas de viajar y hacer música. Como somos muchos hermanos, mis papás tenían una combi, entonces cargábamos los instrumentos, lo que teníamos, e íbamos al lugar donde nos recibieran. Fue mucho desde el hacer, el probar y la curiosidad. Y, por suerte, ha sido un camino lento, pero sostenido por el amor que nos tenemos con mis hermanos. Me acuerdo de que, al comienzo, vivíamos todos juntos. Nos mudamos a Buenos Aires y éramos como diez en una casa, que también era nuestra sala de ensayos.
¿Y al principio tenían otros planes de vida o siempre supiste que te ibas a dedicar a la música?
No, obvio que vivíamos una vida normal. Tanto yo como mis hermanos estudiabamos en la universidad, teníamos nuestra vida y nuestras aspiraciones. Pero viste que, cuando algo es para vos, el camino solo te va guiando. Al principio estábamos muy lejos de creer que este iba a terminar siendo nuestro destino. Después tuvimos que dejarlo todo para dedicarnos de lleno a esto, pero valió la pena. Ahora sí siento que tenía que ser así.
¿Cómo es la convivencia con tus hermanos? ¿Fue algo que tuvieron que aprender a manejar con el tiempo?
Yo creo que es el día a día. Nos vemos y trabajamos todos los días juntos, y la verdad es que siento que ha sido una gran oportunidad para profundizar en el vínculo. Una cosa es verse los domingos en el asado familiar y otra es convivir. Al principio, cuando éramos más chicos, fue todo un aprendizaje porque tuvimos que encontrar la forma de armar este equipo, definir qué hacía cada uno y qué responsabilidades asumía. Encontrar ese orden ayudó mucho a la armonía del proyecto. Obviamente, podemos pelearnos y estar en desacuerdo, como cualquier hermano, pero aprendimos a manejarlo.
En un proyecto donde todos tienen voz y voto, ¿Cómo hacen para ponerse de acuerdo cuando cada uno tiene sus propias ideas?
Tuvimos que aprender que no siempre hay que tener la razón y también a ceder en las decisiones, aunque cueste. Por lo general, si a alguno de nosotros le nace una canción del corazón o a partir de alguna experiencia íntima, la trae a la sala y desde ahí comenzamos a pulirla entre todos.De todas maneras, estamos todos cortados con la misma tijera (bromea), así que al final sabemos que la canción va a desencadenar en algo que nos termina gustando a todos; es algo bastante democrático y todos opinamos, pero generalmente se define por mayoría.
Más allá de cómo se organizan como banda, ¿qué lugar ocupa la música en tu vida y en la historia de tu familia?
En general, siento que nuestra relación con la música es un poco como la de una compañera de la vida, tanto en los buenos como en los malos momentos. En nuestra familia, la música siempre estuvo presente, tanto en las celebraciones como en los duelos. En general, nuestras canciones nacen de algo que nos conmueve, que nos pasa, que nos genera emoción y de las ganas de sacar ese sentimiento que tenemos adentro.
Pasando al escenario, ¿qué cosas se convirtieron en una cábala antes de cada show? Y, aunque ya tienen mucha experiencia, ¿hay algo que todavía les dé nervios?
Antes de salir siempre hacemos una ronda energetica, nos abrazamos y empezamos a cantar cualquier cosa. Es una especie de unión para elevar las emociones antes de subir y sentir que estamos juntos en esta. Y los nervios siempre están; más allá de tener cancha, el escenario se volvió un lugar cómodo, como una casa, pero siempre existe esa ansiedad por el momento y la intriga por saber con qué público te vas a encontrar, pero bueno tocar es una experiencia tan vital que te despierta y te mantiene presente.
Este 7 de noviembre llegan a Mendoza. ¿Con qué se va a encontrar el público?
Bueno, tenemos muchos discos y siempre nos gusta ir recorriéndolos todos. Sabemos que hay temas que sí o sí tienen que estar, pero tenemos una lista larga, con un poco de todo, y vamos con muchas ganas de compartir y conectar con la gente. Siento que la experiencia de ir a ver una banda está muy buena porque, al igual que nosotros cuando tocamos, te permitís sentir cosas que quizás en el día a día no aparecen: saltar, gritar, transpirar, llorar. Es muy loco lo que nos sucede a los argentinos en un concierto. Vivimos la música de una manera muy apasionada y, en algún punto, siento que es algo medio catártico que hace bien. Así que esperamos que los mendocinos también puedan compartir con nosotros este ritual que nos brinda la música.
Hablando de esa pasión por la música, ¿quiénes sentís que son tus referentes? ¿Qué otros cantantes o bandas te inspiran?
Como grupo, escuchamos mucho rock nacional y folclore en casa. Suenan muchísimo La Vela Puerca, Charly, León Gieco. Son artistas que nos acompañaron toda la vida y que nos siguen inspirando. A mí personalmente también me gusta mucho Silvana Estrada y Mercedes Sosa, entre otras cantautoras. Disfruto mucho de escuchar ese color que aportan las mujeres a la música, sobre todo en esos estilos. Escucho mucha música en español. Me gusta escuchar o ir a ver algo que me conmueva, que me movilice. En general, conecto más con las letras, por eso es lo que suelo elegir.
Recién hablabas de cómo las canciones nacen de cosas que los conmueven y de la importancia de conectar con lo que uno siente. Para alguien que está empezando a hacer música y busca su propio camino, ¿qué consejo le darías?
Yo creo que les diría que, hagan lo que hagan, lo prueben, que lo lleven a la realidad y, sobre todo, que disfruten ese camino. A veces, esto de querer ser conocido o famoso rápido, sin tener un proceso o transitar bien el camino, hace que se tergiverse un poco la meta. Si te gusta hacer música, hacelo y disfrutá de eso de la manera en que se te presente. Hacé, probá, experimentá, sé curioso. Siento que cuando uno hace y se mueve, suelen aparecer otras personas que te acercan a oportunidades, pero se llega desde la paciencia. Hoy, con tantas redes, quizás te obligan a estar cómodo, pero justamente uno debe incomodarse y salir a la calle para conectar con la realidad y llevar adelante el sueño de cada uno. A veces las cosas pasan simplemente porque te animaste a salir.
¿ A ustedes les pasó de tener miedo antes de dar algún paso importante?
Justo se me vino un recuerdo de cuando arreglamos el bondi de La Isoca e hicimos ese viaje por toda Argentina, que después siguió por Brasil. Fue como decir: “Aunque tengamos miedo, vamos a hacer un viaje, vamos a arreglar este bondi viejo y vamos a salir” (risas). Quizás al comienzo se sentía raro, pero a veces las cosas suceden gracias a los amigos que están ahí apoyándote, incluso cuando ni vos creés que va a funcionar. Creo que todo eso, sumado a las ganas que teníamos, superó cualquier miedo. Pero hay que animarse a cruzar ese puente para no caer en el fracaso.
Para cerrar, ¿qué se viene para El Plan de la Mariposa a futuro?
Ahora tenemos mucha gira hasta fin de año y, entre las muchas ideas que surgen de charlas con amigos, salió el Festival de La Isoca, que hacemos en febrero. Nos gusta mucho porque también conectamos con un montón de artistas. El festival tiene toda una parte de talleres, con un montón de actividades como yoga, charlas, canto y danza folclórica, que te permiten llevarte nuevos aprendizajes, además de disfrutar el día. Después termina con muchas bandas por la noche. Además, estamos armando un disco nuevo, así que se vienen canciones nuevas. Está en proceso, pero creo que para el año que viene ya van a estar.
