Uno de los mejores cuerpos de baile, el Moscow State Ballet, llega al Arena Maipú para deleitar con piezas especialmente elegidas de los repertorios más emblemáticos del ballet clásico.
Ludmila Titova en El Lago de los Cisnes.
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Moscow State Ballet El próximo miércoles 9 de abril, a las 21:30, el Moscow State Ballet se presentará en el Arena Maipú con una Gala de Primeras Figuras que reúne momentos destacados del repertorio clásico universal. Las entradas se encuentran disponibles en www.TuEntrada.com y en la boletería del teatro.
El programa incluye fragmentos de El lago de los cisnes, El Cascanueces, Don Quijote, Carmen, Scheherezade y El corsario, entre otras obras icónicas del ballet tradicional. Las piezas serán interpretadas por bailarinas y bailarines provenientes de compañías como el Teatro Bolshoi, el Teatro Mariinsky, el Teatro Stanislavsky y el Nemirovich-Danchenko de Moscú.
Dirigida por la bailarina principal Liudmila Titova, la compañía se enfoca en preservar la técnica de la escuela de ballet clásico ruso, integrando a su vez influencias de nuevas corrientes desarrolladas junto a artistas de otras partes de Europa. En esta Gala, las coreografías también llevan la firma de Titova.
Con una destacada trayectoria internacional, el Moscow State Ballet ha realizado giras por países como México, Brasil, Italia, España, Alemania, Israel, Turquía y Portugal. Su misión, según la directora, es promover el conocimiento y disfrute del ballet clásico en diversos públicos, con especial énfasis en acercar esta expresión artística a las nuevas generaciones.
El repertorio de la función estará dividido en dos actos. El primero incluye piezas como Pas de Quatre y Pas de deux de El lago de los cisnes, The Flame of Paris, un segmento moderno, y una danza española. El segundo acto reúne selecciones de El corsario, Scheherezade, Carmen, Don Quijote y Paquita, además de la célebre La muerte del cisne y una danza folklórica rusa.
En una entrevista con Ludmila Titova, directora general y bailarina principal del cuerpo de baile, habla acerca del ballet clásico y la férrea disciplina que conlleva esta profesión.
-“El lago de los cisnes” es una de las obras más emblemáticas del ballet clásico. ¿Qué hace que esta obra siga cautivando al público después de tantos años?
Esta es una obra maestra del ballet ruso, ya que combina la música única e increíblemente conmovedora del gran P.I. Tchaikovsky y, por supuesto, el cuerpo de baile femenino, que no puede dejar de causar deleite cuando las bailarinas realizan simultáneamente los patrones más complejos, mientras saltan fácil y airosamente, por supuesto, la historia de amor en sí misma impregna con su plenitud hasta el punto de poner la piel de gallina, y 32 fouettés, que todos los fanáticos del ballet están esperando.
-¿Cómo ha evolucionado el ballet ruso en los últimos años y qué, en su opinión, lo distingue de otras tradiciones de ballet del mundo?
El ballet ruso es, ante todo, la danza del alma, es la capacidad actoral que se transmite no sólo a través del rostro, sino también de las manos y del cuerpo, que se desarrollan especialmente en Rusia. Por supuesto, técnicamente también intentamos sorprender realizando grandes elevaciones, saltos y giros, y uno de los cuerpos de baile más parejos del mundo es el ruso.
-Argentina es un país con una rica tradición de danza clásica y un público apasionado por el ballet. ¿Cuáles son sus expectativas de esta gira y cómo ve la relación entre el ballet ruso y el público argentino?
Emoción, ganas de dar el máximo placer a nuestra actuación, estoy segura de que haremos que este público se enamore de nosotros.
-¿Cómo se preparó para esta gira y cuáles fueron los desafíos asociados a presentar una obra como El Lago de los Cisnes en varios lugares alrededor del mundo?
Los ensayos y actuaciones diarias permiten que nuestro cuerpo crezca rápidamente técnica y físicamente, lo que nos permite mostrar los máximos resultados.
-Has trabajado con bailarines de diferentes niveles y generaciones. ¿Cuáles son las cualidades básicas que debe tener un bailarín para tener éxito en el ballet clásico?
Amar la propia profesión, trabajar duro, perseverar, esforzarse por superarse a uno mismo: sólo esto puede formar un verdadero profesional.
-¿Cómo logras mantener tu pasión por una disciplina tan compleja y de largo plazo como el ballet en una era donde la tecnología y la inmediatez están tan presentes?
¡No hay nada más emocionante que ver el arte en vivo!
-¿Qué papel juegan la disciplina y la mentalidad en la preparación de un bailarín profesional? ¿Cómo se combinan la técnica y la expresión artística?
A través de muchos años de trabajo en tu cuerpo, puedes realizar la técnica y desempeñar tu papel simultáneamente. Es muy importante llevar tu habilidad y condición física al automatismo, sólo así podrás bailar simplemente sin pensar en la técnica.
-Muchas niñas y niños sueñan con dedicarse al ballet. ¿Qué consejos darías a aquellos que están empezando y quieren desarrollarse en esta dirección?
Nunca te rindas bajo ninguna circunstancia, incluso si es difícil, si estás lesionado, si parece que nunca te convertirás en Maya Plisetskaya. Pero no necesitas convertirte en uno, tú eres tú, y cada artista debe comprender desde el comienzo de su viaje que cada uno ya tiene su lugar en su profesión y en la vida. ¡Sólo trabaja en ti mismo y eso es todo!
-¿Qué lección de ballet ha sido la más importante para ti en tu vida personal y profesional?
El ballet es disciplina en todo. En tu comportamiento, en tu comida, en tu mirada, en lo que dices. ¡Los bailarines de ballet son únicos y sólo otros bailarines de ballet pueden entenderlos y repetirlos! El trabajo que has experimentado es lo que te da enormes bonificaciones en tu vida personal. Ese respeto, esa reverencia, esa admiración, esas flores, esa calidad del entorno… todo eso viene con facilidad, pero detrás de esta bella vida se esconden muchas horas de trabajo diario.
-Si pudieras dar tres consejos clave a las niñas y niños que sueñan con ser bailarines, ¿cuáles serían?
Me encanta mi trabajo, trabajar en lo que amo. Eso deben buscar y perseguir y alegrarse por cada mínimo éxito.
La producción del evento está a cargo de Dives Business y Mazalán Producciones. Dives Business, con base en Chile, representa a destacadas compañías de ballet de Rusia en América desde 2017. Ha gestionado giras de espectáculos como el Harlem Gospel Choir, el Ballet Nacional de Ucrania, y Flamenco Hoy de Carlos Saura. Para la gira argentina de 2025, se asoció con la productora argentina Mazalán Producciones.
Mazalán Producciones ha desarrollado y producido obras como Invitados a Tomar el Té, Aretha Now y Raíces. Su director general, Carlos Mazalán, ha participado además en producciones como Ghost, el musical y Smokey Joe’s Café, entre otras.
La función contará con producción general de Diego Vega y Carlos Mazalán, y un equipo conformado por Santiago Algán y Nella Dollera Albarracín en producción, Maxi Capano en administración y finanzas, José Luis Seco en marketing digital, y BMZ Comunicaciones en prensa y comunicación.