La reconocida artista mendocina presentará sus piezas en una muestra en Espacio Sur Urbano, desde este jueves.
La obra de Fabiana Pereira se organiza alrededor del adobe como material y como concepto. Foto: Fabiana Pereira.
Foto:
Fabiana Pereira
La muestra puede visitarse en Sur Urbano, ubicado en la sexta sección. Foto: Fabiana Pereira.
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Fabiana Pereira
El adobe, las ruinas y las marcas que el tiempo deja sobre los territorios y los cuerpos son algunos de los ejes de "Umbral de adobe: Registro, memoria y huella corporal", la nueva muestra de la artista Fabiana Pereira que inaugurará este jueves 5 de noviembre, a las 20, en el espacio cultural Sur Urbano (Aristóbulo del Valle 573, en la Sexta Sección de la Ciudad de Mendoza).
La entrada es libre y gratuita. Los horarios de visita y los turnos deben coordinarse previamente al teléfono 261 6986041 o a través de la cuenta de Instagram @sururbanoarte.
La muestra propone un recorrido por una selección de obras realizadas entre 2006 y 2026, organizadas alrededor del adobe como material y como concepto. A través de la fotografía, la instalación, la fotoperformance y el videoperformance, Pereira construye una investigación artística que funciona como un "archivo vivo", en el que las imágenes y las acciones corporales recuperan experiencias, memorias y huellas vinculadas con el paisaje mendocino.
La inauguración tendrá, además, una dimensión performática: la artista realizará una acción en vivo especialmente concebida para la ocasión. De esta manera, la exposición no se limita a presentar un conjunto de obras, sino que incorpora el cuerpo como parte activa de una exploración sobre el territorio y sus significados.
Uno de los aspectos centrales del proyecto es la relación entre la estética del desierto mendocino y la memoria social. El texto crítico de la exposición plantea que la geografía árida, las arquitecturas deterioradas y los muros de adobe constituyen elementos que permiten abordar tanto la historia de los antiguos modos de producción locales como el trabajo de quienes levantaron esas construcciones.
En esa lectura, las ruinas no aparecen simplemente como vestigios de un pasado perdido. Se convierten en espacios capaces de activar recuerdos y preguntas sobre las condiciones materiales y humanas que dieron forma al territorio. La obra también incorpora una reflexión sobre la corporalidad femenina históricamente silenciada, que encuentra en las acciones de Pereira una forma de presencia y recuperación simbólica.
El registro fotográfico y audiovisual adquiere, en este contexto, un papel particular. Frente al carácter efímero de las performances y al deterioro que impone el paso del tiempo, las imágenes funcionan como herramientas para conservar esas experiencias y sus rastros. El proyecto las entiende como dispositivos políticos y de resistencia, capaces de recuperar huellas materiales e incorporarlas a una memoria colectiva.
La propuesta se inscribe, además, en una perspectiva que privilegia el concepto y la narración por sobre la búsqueda de una belleza tradicional. La crudeza del adobe, los espacios vacíos y las arquitecturas en ruinas forman parte de una estética que encuentra en el paisaje mendocino no solo un escenario, sino también un campo de investigación artística y reflexión.
La producción cuenta con un equipo integrado por Sergio Rosas, Rodrigo Barroso y Florencia Zalazar en el texto curatorial, junto a Sonia González. El registro audiovisual está a cargo de Jonathan Pereira, Victoria Rojas y Elías Valdez.
