El Teatro del Bicentenario(TB) de San Juan es uno de esos lujos culturales que la Región de Cuyo puede exhibir y del cual puede enorgullecerse. Este espacio que excede las características de una mera sala y tiene el relieve de un centro cultural, se encamina a celebrar en octubre sus primeros diez años. Una década en la que ha logrado convertirse en un faro para la región, al proponer producciones musicales, operísticas y de ballet; formar artistas; producir elementos para sus propias puestas y también ser sede de espectáculos de gran nivel que visitan esa provincia.
El teatro pertenece a la gobernación de San Juan (encabezada actualmente por Marcelo Orrego), y en la estructura pertenece al Ministerio de Turismo y Cultura (a cargo de Guido Romero) y a la Secretaría de Cultura (liderada por Analía Vilches). Al fundarse, en 2016, tuvo como director a Eduardo Savastano, quien dejó su puesto en 2020 para que asumiera la actual directora: Silvana Moreno.
Moreno dialogó con Los Andes a las puertas de los festejos por la primera década y compartió en la charla un lúcido balance de la tarea de este espacio que no sólo es disfrutado por los sanjuaninos, sino también por sus vecinos más cercanos: los mendocinos.
Sala principal del Teatro del Bicentenario.
Un teatro de renombre internacional
—¿Qué balance se puede hacer de los 10 años del TB, que se celebran en octubre?
—El teatro se inauguró el 21 de octubre de 2016. Al inaugurarse, de la mano de Eduardo Savastano (yo asumí como directora en 2020), fuimos desarrollando el proyecto institucional del teatro. Esto tenía que ver con que el TB fuese un espacio de desarrollo, un centro de arte y cultura que estuviera abierto a todos los géneros artísticos y tuviera dos puntos claves: lo tradicional que puede tener un espacio artístico como este (que requiere gran envergadura, como en una ópera) y la vanguardia.
—Sólo un espacio con una infraestructura como la del TB puede permitir eso…
—Cuando se inauguró la sala principal se hizo con tecnología de punta, lo que permitió al teatro hacer espectáculos de gran envergadura. Y uno de los objetivos es el desarrollo del arte por el arte y como construcción social. Al pensar en estos 10 años, el primer gran desafío era que el teatro fuera de los sanjuaninos. Se trabajó en la visibilidad provincial, nacional y mundial de San Juan a través del teatro, así como en el desarrollo de su prestigio. Y que el teatro fuera un polo cultural para toda la región.
—¿Y se logró?
—A diez años ya podemos decir que el teatro tiene un renombre nacional y latinoamericano. Recibimos grandes artistas. Los sanjuaninos lo sienten como un orgullo de San Juan. Es importante recalcar que es un teatro de gestión provincial, a través de la Secretaría de Cultura de San Juan. En rigor, es una unidad cultural dependiente del gobierno de San Juan.
—¿Y el objetivo es seguir el mismo camino?
—Mirando hacia los próximos diez años, vamos a profundizar en estos aspectos que se plantearon. Nuestra brújula es la excelencia. Trabajamos a partir de exigencias de calidad. Y esto debe verse reflejado en las producciones artísticas y en las actividades que el teatro hace.
Silvana Moreno, directora del Teatro del Bicentenario de San Juan. / Foto: Gentileza Diario de Cuyo
El impacto del Teatro del Bicentenario en la cultura
—¿Cuál ha sido el impacto del TB para la cultura de San Juan y de todo Cuyo?
—Creo que es un antes y un después. No quito mérito a lo que hubo antes. Pero esto llega como producto de una necesidad de la cultura de San Juan. El TB vino a ocupar un espacio que hacía falta.
—¿Cuáles son las propuestas destacadas para lo que queda de este año?
—En octubre vamos a poner en escena La Traviata. El teatro Colón se suma a nosotros con esta producción que se estrenó allí en 2025, que será con elenco invitado y sanjuanino. Es muy significativo para los diez años, porque fue la primera ópera que se montó en el TB. Diez años después ponemos el mismo título. Y en lo inmediato, tendremos la visita de Elena Roger, una producción original llamada Moliendo a Moliére (con producción original del teatro, de la mano de la dirección de Emiliano Dionisi), y varios títulos más.
—¿Qué tiene de especial que la gestión de una sala como esta sea dirigida por alguien que, a la vez, es artista, en tu caso, bailarina?
—La gestión institucional requiere de un perfil bastante amplio y sí considero que venir de un ambiente artístico me permite entender las problemáticas específicas de la actividad. Si bien yo vengo de la danza, hay una analogía grande con el teatro, la música, otras expresiones escénicas, que me permiten entender los procesos y las necesidades. Esto es un proceso de gran aprendizaje, que tiene que ver con encontrar qué es lo que hace a un proyecto poderoso, en el sentido del impacto. Y este impacto no es sólo para la cantidad de personas a la que llega, sino cuánto las transforma.
—¿Cuánto interés despierta en el público mendocino el teatro y sus propuestas?
—Nosotros miramos a toda la Argentina, pero particularmente a Cuyo y sobre todo a Mendoza, definitivamente. En nuestras visitas y grandes espectáculos, siempre tenemos una gran afluencia de público mendocino. Con Mendoza, además, tiene una relación a través del Consulado de Italia en Mendoza, con proyectos operísticos y ballet, hace que haya muchos contingentes de Mendoza. Los mendocinos son muy bienvenidos siempre. Además, el programa de canto lírico está a cargo de una mendocina, Verónica Cangemi. Estamos muy hermanados y deseosos de recibirlos.
Por qué es un "teatro fábrica"
—Hay una política cultural que rige al TB y es que no se trata sólo de una sala por donde pasan propuestas artísticas, sino que también tiene el concepto de "teatro fábrica". ¿Qué significa esto?
—Efectivamente, es un teatro fábrica. Tiene dentro de su arquitectura talleres de escenografía, utilería, maquinaria, sastrería, caracterización. Además, hay equipos que trabajan para desarrollar producciones de cero. En Argentina no hay muchos teatros fábrica: el Colón, el Argentino de La Plata, el Cervantes... Eso nos pone una gran responsabilidad y desafío.
—También ofrece formación.
—Uno de nuestros aspectos troncales son los programas de formación. Los de mayor impacto son el programa de danza. Busca es complementar los estudios para bailarines con orientación en danza clásica y contemporánea, y para aquellos artistas jóvenes que tienen como objetivo el trabajo profesional. Por otro lado, hay programas como el de canto lírico, de la mano de Verónica Cangemi. El otro es el de canto popular. Todos estos programas para los participantes son gratuitos. Deben cumplir una audición, y luego con la asistencia y el desempeño.
