El Espacio de Fotografía Máximo Arias abrirá este viernes 25 de septiembre su tercera muestra del cronograma 2026 con una propuesta que reúne tres recorridos fotográficos diferentes. Desde las 20, las salas del espacio dependiente de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia recibirán los trabajos de Hugo Villalobos, Felipe Schiavone y Silvia del Valle Borghi, tres artistas cuyas obras transitan el fotoperiodismo social, la experimentación técnica y la exploración de los territorios del inconsciente.
La exposición propone un recorrido por universos que, aunque parten de búsquedas diferentes, coinciden en una mirada sobre la experiencia humana, la memoria y las formas de percibir la realidad. La propuesta plantea así un encuentro entre artistas que no necesariamente comparten trayectorias, pero cuyas imágenes buscan interpelar al espectador desde distintos lugares: la historia social, la materia fotográfica, los recuerdos, las emociones y aquello que permanece fuera de una explicación racional.
La inauguración de las tres muestras será este viernes 25 de septiembre, a las 20, en el Espacio de Fotografía Máximo Arias, ubicado en Paseo Padre Jorge Contreras 1250, Parque General San Martín. La entrada es gratuita.
Las exposiciones podrán visitarse de martes a viernes, de 10 a 19, y los sábados, domingos y feriados, de 12 a 19.
"Cuerpos que resisten", de Hugo Villalobos
Con más de cuatro décadas dedicadas a documentar acontecimientos sociales y políticos, Hugo Villalobos presenta "Cuerpos que resisten", una crónica visual construida desde el cruce entre el registro periodístico y una sensibilidad autoral.
El fotógrafo chileno, radicado en Argentina desde 1973, fue fotoperiodista de la Agencia Noticias Argentinas y del diario La Nación, además de colaborar con agencias internacionales como AFP, Reuters, AP y EFE. En esta exposición reúne parte de esa experiencia para construir un ensayo dividido en dos grandes tensiones.
Por un lado, aparecen los cuerpos que resisten al olvido. Las marcas del tiempo, las arrugas y las huellas sobre la piel se convierten en una suerte de paisaje donde puede leerse la experiencia. Por otro, la muestra aborda cuerpos que desafían la fragilidad a través del esfuerzo, el movimiento y el contraste dramático.
Surrealismo y experimentación en la obra de Felipe Schiavone
Felipe Schiavone presenta "Surrealismo. Nuevo Manifiesto tercera parte / Escapismo Zenital", una propuesta que retoma la tradición surrealista para llevarla hacia una búsqueda propia.
La obra parte de antecedentes como la transcripción automática desarrollada por André Breton y el método paranoico-crítico de Salvador Dalí, pero propone una nueva bifurcación a través del denominado Escapismo Zenital.
En este planteo, el artista funciona como un canal a través del cual puede manifestarse aquello que Schiavone vincula con lo divino. Para desarrollar las imágenes, trabaja directamente sobre el negativo mediante procesos físico-químicos como la solarización, la cristalización y la diferencia térmica entre revelador y fijador.
La experimentación con la materia fotográfica se convierte así en parte central de la propuesta. La luz, las reacciones químicas y las transformaciones del negativo dejan de ser solamente procedimientos técnicos para convertirse en herramientas de una búsqueda de desprendimiento de las ataduras contemporáneas y de aproximación a una experiencia de carácter epifánico.
"La sin razón", de Silvia del Valle Borghi
La tercera propuesta es "La sin razón", de Silvia del Valle Borghi, una investigación que busca ampliar las posibilidades de la fotografía y construir un relato propio a partir de aquello que aparece entre la imagen y su interpretación.
La autora trabaja alrededor de la serendipia, las pasiones y el entorno humano. Sus fotografías se presentan como una forma de preservar la memoria y, al mismo tiempo, como un legado afectivo en el que los significados no quedan completamente cerrados.
Borghi plantea un espacio que define como un «antiverso audaz», atravesado por contradicciones y por un particular equilibrio del desequilibrio. Las imágenes incorporan mensajes laterales y elementos que permiten diferentes lecturas, dejando al espectador la posibilidad de establecer sus propias conexiones.
De esta manera, "La sin razón" propone vincular la cultura visual con la memoria y las emociones, estableciendo un diálogo entre aquello que pertenece al pasado y la experiencia subjetiva de quien observa.
