Nicolás Bernaudo, director creativo y visual de Soda Stereo ECOS, anticipa la puesta del viernes en Arena Maipú.
Nicolás Bernaudo, director creativo y visual de Soda Stereo ECOS, lidera la puesta que integra música, archivo y tecnología para volver a reunir a Cerati, Alberti y Bosio en escena.
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Gentileza Prensa Soda Stereo ECOS
Soda Stereo ECOS llegará este viernes 21 de agosto, a las 21, a Arena Maipú Stadium con una puesta que combina la interpretación en vivo de Charly Alberti y Zeta Bosio con la presencia digital de Gustavo Cerati. Pantallas, tules holográficos, iluminación, efectos tridimensionales, material de archivo y contenidos creados especialmente para el espectáculo forman parte de esta gran experiencia.
La propuesta fue concebida como un nuevo espectáculo de Soda Stereo y no como un tributo. Para conseguirlo, el equipo creativo trabajó sobre uno de los desafíos centrales de ECOS: lograr que la presencia de Cerati pudiera integrarse de manera creíble con Charly y Zeta dentro del escenario. El desarrollo demandó alrededor de un año y medio de ensayos y experimentación hasta alcanzar el resultado buscado.
Uno de los responsables de esa construcción es Nicolás Bernaudo, director creativo y visual de ECOS. Su vínculo con el universo de la banda antecede ampliamente a este proyecto: trabajó durante gran parte de la carrera solista de Cerati y también participó de la gira Me Verás Volver de Soda Stereo.
A pocos días de la función mendocina, Bernaudo dialogó con Los Andes sobre la búsqueda estética que atraviesa el espectáculo, la utilización de tecnología y material de archivo, el exigente proceso técnico detrás de cada función y el espíritu de innovación que reconoce como parte del legado de Gustavo Cerati.
—Trabajaste durante años con Gustavo y con Soda Stereo. ¿Cuál fue la primera regla creativa para construir la presencia de Gustavo en ECOS sin traicionar ese lenguaje?
—La primera regla creativa para todo el equipo, no solo para mí, era tratar de traer al escenario una presencia realmente lo más cercana posible a lo que era Gustavo sobre el escenario. Ese era el objetivo y esa fue la premisa para afrontar este espectáculo y llevarlo adelante.
La mayoría de los directores que estamos trabajando en la gira de ECOS hemos trabajado con Gustavo. A mí me tocó trabajar durante casi toda su carrera solista y también en parte de la gira Me Verás Volver. Gustavo era una persona muy exigente, detallista, puntillosa y que todo el tiempo quería superar las expectativas. Quienes trabajamos en esto sabíamos que teníamos que ir por ese camino, también para respetar el trabajo de Soda Stereo.
—Cuando el público vea a Gustavo en escena, ¿qué está viendo técnicamente y qué fue lo más difícil para que esa presencia resultara creíble?
—Técnicamente está viendo una visualización realizada con diferentes técnicas. Utilizamos desde tules holográficos hasta pantallas e iluminación para lograr ese efecto de tridimensionalidad y poder amalgamarlo en el escenario junto con Charly y Zeta.
Es una combinación de muchos recursos que fuimos desarrollando nosotros mismos porque no teníamos una referencia clara de alguien que ya hubiera hecho algo así.
La idea surgió de parte de la banda, de Charly y Zeta. Nos preguntamos qué podíamos hacer con la tecnología y si estaba disponible para desarrollar algo así. Era uno de los puntos clave: si lo lográbamos, avanzábamos con el show; si no lo lográbamos, no avanzábamos.
Lo más difícil era conseguir que Gustavo conviviera junto con Charly y Zeta dentro del escenario. Fueron muchos meses de trabajo, aproximadamente un año y medio de pruebas hasta que lo logramos.
—¿Cuánto de ECOS nace del archivo y cuánto fue creado especialmente para este show?
—Usamos mucho el archivo para entender cómo era Gustavo sobre el escenario. Obviamente lo conocíamos perfectamente, pero ahora teníamos el objetivo concreto de crear ECOS y utilizamos todo ese material para alimentar nuestro diseño final.
También hay material de archivo que se verá dentro del show. Hacia el final existe un momento construido con imágenes de Gustavo de distintas épocas. Eso no es un holograma ni un avatar, sino material de archivo.
Para generar su presencia sobre el escenario nos basamos en todas sus actuaciones en vivo y en todo el material que teníamos disponible, incluido material aportado por la familia. Hay un gran trabajo de efectos visuales y muchísimo contenido creado especialmente.
Nuestro objetivo es que este sea un show nuevo de Soda Stereo. Tiene la particularidad de que Gustavo no está presente físicamente, pero es un show de Soda Stereo: no es un homenaje ni un tributo.
—¿Cómo deciden cuándo la tecnología suma y cuándo puede distraer de la música? ¿Hubo ideas que terminaron descartando?
—En los primeros pensamientos hubo muchas ideas que después descartamos. No solamente porque no sirvieran al efecto del show, sino porque teníamos que pensar un espectáculo que pudiera girar por Latinoamérica, Estados Unidos y España. Queríamos llevar el mismo show a todos lados. Por eso debíamos pensar una propuesta que realmente fuera trasladable.
El show que vamos a hacer en Mendoza es exactamente igual al presentado en los demás lugares de la gira. Aunque el venue sea un poco más chico, pudimos mantenerlo porque fue concebido de esa manera desde el comienzo. Poder llevar exactamente el mismo espectáculo a Mendoza nos pone muy contentos.
—Sin revelar demasiado, ¿hay alguna canción o escena en la que sentís que imagen, tecnología y música alcanzan mejor la idea original de ECOS?
—Creo que no hay una sola. Cada una tiene sus particularidades y cumple con los estados a los que queríamos llegar.
Además, estamos llegando a Mendoza con un show muy pulido. En las primeras funciones había quizás alguna escena que sentíamos que podía mejorarse y lo fuimos haciendo.
Hoy sentimos que la idea del espectáculo está a tope. Está en su mejor momento. Vas viendo cómo reacciona la gente y haciendo pequeños cambios en aquellas cosas que todavía no terminaban de conformarnos. Ahora estamos muy seguros del show que tenemos y está funcionando muy bien.
—¿Qué condiciones ofrece Arena Maipú para garantizar que ECOS pueda presentarse tal como fue diseñado? ¿Cuántas personas trabajan detrás del montaje?
—Arena Maipú tiene el ancho necesario en lo que nosotros llamamos "boca de escenario" y también la altura necesaria para montar todo lo que necesitamos. Esas dimensiones no están disponibles en cualquier Arena.
Aunque sea un venue un poco más chico, funciona perfectamente. Y la cercanía mejora muchísimo la experiencia.
Somos alrededor de 30 personas girando con el tour. Tenemos horarios de montaje muy precisos: algunos entran a una hora, otros más tarde. El armado casi tiene que funcionar como un reloj suizo porque en las arenas hay poco tiempo. En una noche y durante el resto del día tenemos que armar, probar e integrar todo.
—Después de haber trabajado directamente con Gustavo, ¿qué rasgo de su manera de pensar la imagen y la tecnología sentís que sigue vivo en ECOS?
—Gustavo era una persona muy innovadora. Siempre estaba a la vanguardia de todo lo nuevo tecnológico, lo asimilaba y lo transformaba a su favor para potenciar el show, sus canciones, sus discos, todo.
Creo que lo que logramos tiene mucho que ver con ese espíritu que él tenía: la innovación, ir un poco más allá y, sobre todo, el riesgo.
Esta es mi visión particular, pero creo que Soda Stereo siempre fue un grupo que arriesgó mucho. Con cada disco cambió estéticas, cambió sonidos, siempre innovó. Con este show siento que también estamos innovando. Y es algo que nos pone muy contentos porque no solamente innovamos: sentimos que el resultado está gustando mucho al público.
Soda Stereo ECOS se presentará este viernes 21 de agosto, a las 21, en Arena Maipú Stadium. Mendoza será la única provincia del interior incluida en esta etapa y recibirá la última función argentina antes de la continuidad internacional de la gira.
Las entradas continúan disponibles a través de Ticketek. La función permitirá conocer en Mendoza el resultado de ese año y medio de investigación, pruebas y desarrollo que, según Bernaudo, tuvo una condición desde el comienzo: que la tecnología no fuera solamente un efecto, sino una herramienta capaz de volver a integrar a Gustavo, Charly y Zeta dentro de una misma experiencia de Soda Stereo.
