La película de Arian Vazirdaftari obtuvo los galardones mayores de una edición que convocó a 75.000 espectadores, celebró el protagonismo juvenil y distinguió al cine nacional y latinoamericano en diez jornadas a sala llena.
Una escena de The Night Arezou Disappeared, la película iraní ganadora del Festival de Cine de Mar del Plata 2026.
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Con una convocatoria de 75.000 espectadores y el respaldo institucional de las principales autoridades de la industria audiovisual mundial, concluyó este sábado la 41.ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. El largometraje The Night Arezou Disappeared, dirigido por Arian Vazirdaftari, se consagró como la gran ganadora al alzarse con el Premio Astor Piazzolla a la Mejor Película y el galardón a la Mejor Dirección dentro de la Competencia Oficial Internacional.
Organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y el Ente Municipal de Turismo y Cultura del Partido de General Pueyrredon (EmturyC), el único encuentro cinematográfico Clase A de América Latina desarrolló diez jornadas de actividades en las que se proyectaron 235 títulos de 52 países a lo largo de 500 funciones. La programación, que contó con la dirección artística de Jorge Stamadianos y Gabriel Lerman, tuvo su apertura con Caballo salvaje nueve, de Martin McDonagh, y cerró con Borges y yo, de Marc Turtletaub.
La respuesta del público marcó un hito desde antes del inicio oficial, cuando el certamen registró 30.000 entradas vendidas de manera anticipada y 40 funciones agotadas. A lo largo de los diez días, el evento reunió además a más de 1.900 acreditados, 200 voluntarios y ofreció más de 20 actividades especiales.
Además del doble reconocimiento para la obra de Vazirdaftari, el jurado de la Competencia Oficial Internacional otorgó el Premio Especial a A Professora de Francês, del realizador brasileño Ricardo Alves Jr., producción que también le valió a Grace Passô la distinción a la Mejor Interpretación Femenina. Por su parte, Andrew Scott fue premiado por su labor actoral en Elsinore (dirigida por Simon Stone), título que además recibió el Premio del Público. El galardón al Mejor Guion recayó en Truly Naked, de Muriel d’Ansembourg, mientras que la primera mención especial fue para Marietta Subong por 2 Valid Ids, de Ma-an L. Asuncion-Dagñalan.
En la Competencia Latinoamericana de Largometrajes, el Astor Piazzolla quedó en manos de El pez que fuma, de Luis Fernández. El jurado de esta sección entregó menciones especiales a Narciso, de Marcelo Martinessi, y a la actriz Paulina García por Amor es el monstruo, de Neto Villalobos Brenes.
El cine nacional tuvo su eje en la Competencia Argentina de Largometrajes, donde Cebar, frenar, llorar, de Gerardo Tassan, obtuvo el premio mayor. La estatuilla a la Mejor Dirección Argentina fue para Gustavo Postiglione por Chejov en Rosario, y la mención especial distinguió a la actriz Natalia Santiago por su trabajo en Todavía no es mañana.
En las categorías de cortometrajes, los ganadores del Astor Piazzolla fueron Dernier Printemps, de Mathilde Bédouet (Competencia Internacional, con mención especial para PLEASE, de Anna Mantzaris); Faces, de Andrés Molano (Competencia Latinoamericana, con mención para Carrinho, de Oriol Barberá); y Teatro in Inglish, de Marina Ilari (Competencia Argentina, donde fue mencionada El agua nunca es mala, de Victoria Meza).
Por su parte, la sección En Tránsito / Work in Progress premió como Mejor Trabajo en Proceso a El tormento, de Mariano Cócolo, y otorgó una mención especial a Cotillón París, de Adriano Salgado.
Las asociaciones profesionales y entidades independientes también dieron a conocer sus fallos. El jurado de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) eligió como Mejor Película de la Competencia Internacional a A professora de francês, destacando su modo de traducir conflictos contemporáneos al lenguaje de género. La Asociación Católica Mundial para la Comunicación (SIGNIS) distinguió a Children Untold, de la japonesa Miwa Nishikawa, por su relato ambientado en el Tokio de la posguerra.
En el ámbito local, la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina (ACCA) premió a Cebar, frenar, llorar como Mejor Película Argentina de todas las competencias, resaltando la construcción de su dilema moral, y otorgó una mención especial a Fuego amigo, de Alejandro Magnone, por su mirada sobre la Guerra de Malvinas. La asociación La Mujer y el Cine reconoció al documental Perfume, de Lucía Ruiz y Andrea Testa, por el rescate de archivo sobre la música María Gabriela Epumer.
En cuanto a los formatos breves, la Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del MERCOSUR (RECAM) premió a Surcromía, de Luis Paris. Esta misma animación experimental compartió ex aequo el premio del Fondo Nacional de las Artes (FNA) al Mejor Cortometraje Argentino junto con Las esclavas, de Andrés H. Denegri.
Los premios económicos otorgados por Banco Galicia acompañaron las categorías oficiales con $10.500.000 para El Pez que Fuma y Cebar, Frenar, Llorar; $8.400.000 para El Tormento; y $2.800.000 tanto para Dernier Printemps como para Teatro in Inglish. Asimismo, El Tormento sumó servicios de postproducción de imagen de Cinecolor y de sonido de El Cono del Silencio, mientras que El Pez que Fuma recibió el premio de postproducción 4K de Alta Definición.
Durante el ciclo también se celebraron los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria, entregados previamente en Buenos Aires al compositor Emilio Kauderer (el 19 de octubre en el Palacio Libertad), a la actriz Natalia Oreiro (el 6 de noviembre en el Teatro Colón) y al cineasta Alejandro Agresti (el 12 de noviembre en el mismo coliseo).
La dimensión institucional del certamen estuvo marcada por la presencia de Luis Alberto Scalella, presidente de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF), y de Jiao Hongfen, vicepresidente de la entidad y titular de la China Film Producers' Association, quien encabezó una comitiva de su país.
En materia de políticas públicas e industria, el INCAA relanzó el portal de Argentina Film Commission y firmó un convenio con el Archivo General de la Nación (AGN) para crear una nueva sede de la Cinemateca del INCAA en un edificio estatal, con el objetivo de unificar y preservar los acervos fílmicos bajo estándares internacionales. Además, se realizó la segunda edición de Perlas, dedicada a obras destacadas de festivales provinciales.
Las nuevas generaciones tuvieron un espacio central a través de VS Tech, que ofreció 21 actividades entre conferencias y talleres, y VS Tech Lab, que convocó a más de 400 estudiantes de todo el país. En paralelo, el programa INCAA Impulsa 2026 —desarrollado junto a Málaga Procultura— reunió a 20 finalistas, de los cuales cinco proyectos ganaron un lugar en el Hack Málaga 2027.
Al hacer un balance del cierre, el presidente del INCAA, Carlos Pirovano, sostuvo que "el futuro del cine ya está ocupando su lugar" y destacó el encuentro entre trayectoria y renovación. En sintonía, el titular del EmturyC, Diego Juarez, calificó la edición como "un verdadero éxito" y subrayó el impacto directo que el movimiento cultural y turístico generó en la economía de Mar del Plata.
