Dos referentes indiscutidos de nuestra pantalla grande recibieron el máximo galardón honorífico del certamen internacional bonaerense, en sendas ceremonias cargadas de emoción, memoria compartida, reivindicación de las salas y profundo afecto hacia el público.
Natalia Oreiro recibió el premio a la trayectoria en el Festival de Cine de Mar del Plata 2026.
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El director Alejandro Agresti se emocionó al recibir el premio Astor Piazzolla en el Festival de Cine de Mar del Plata 2026.
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Alejandro Agresti al recibir el Premio Astor Piazzolla en el Festival de Cine de Mar del Plata.
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La 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata puso en primer plano la vigencia del talento rioplatense al entregar el Premio Astor Piazzolla a la Trayectoria tanto a Alejandro Agresti como a Natalia Oreiro. Ambos artistas protagonizaron emotivos homenajes en el Teatro Municipal Colón de la ciudad balnearia, donde el encuentro con los espectadores y la proyección de títulos emblemáticos reafirmaron el peso simbólico de uno de los reconocimientos más importantes del evento.
El recorrido por las distinciones comenzó con Alejandro Agresti, quien coronó una intensa jornada dedicada a su obra al recibir el galardón en la sala municipal. La distinción puso en valor un camino artístico que transformó al cine nacional desde sus comienzos y que abrió caminos y mentes para generaciones enteras de realizadores.
Durante la apertura de la ceremonia, los codirectores artísticos del festival, Jorge Stamadianos y Gabriel Lerman, destacaron el legado del director. Subrayaron la argentinidad presente en sus películas y en sus palabras, así como el modo en que sus primeros trabajos revolucionaron el lenguaje cinematográfico con pocos recursos.
Visiblemente conmovido al recibir la estatuilla, Agresti la besó sobre el escenario y exclamó: “Qué emocionante, Astor”. En su discurso, explicó el significado particular que tiene para él llevarse un premio nombrado en honor a Astor Piazzolla, un artista a quien admira profundamente por haber luchado por su lugar, enfrentado obstáculos y defendido su sensibilidad y su manera de hacer música, del mismo modo en que un director debe defender su propia forma de hacer cine.
Asimismo, el cineasta reivindicó la experiencia del celuloide, el blanco y negro y el aprendizaje forjado en condiciones exigentes. En esa línea, defendió el aburrimiento como condición indispensable para la creatividad y expresó preocupación por el impacto de las pantallas en los jóvenes, recordando sus propios años de formación, cuando se sentaba en el vestíbulo a imaginar y pensar con autonomía.
Al referirse a su paso por Hollywood tras el éxito de Valentín, señaló que trabajar detrás de cámara allí no es sencillo. Recordó que su familia estaba instalada en Países Bajos y que Los Ángeles (Estados Unidos) no formaba parte de sus planes de vida, y admitió que a veces, por llevar la contra a lo establecido, elige hacer las cosas de manera completamente distinta.
La velada incluyó la proyección de una película protagonizada por Carlos Roffé que pasó por la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes en 1993. Se trata de El acto en cuestión, un filme de época rodado en ocho países europeos que Agresti definió como un retrato de lo argentino, siempre vigente y que aún intenta interpretar, anticipando al público que quien no la haya visto pensará que está soñando.
La jornada había comenzado más temprano con una charla abierta al público en el Centro de Creación Chauvin, moderada por Gabriel Lerman. Este homenaje se sumó a una extensa historia compartida con el certamen marplatense, que incluye el premio a la Mejor Película Latinoamericana por Buenos Aires viceversa (1996), el Premio Especial del Jurado por Valentín (2003) y su paso por la Competencia Internacional de 2015 con Mecánica popular.
En otra de las ceremonias centrales del 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Natalia Oreiro recibió el Premio Astor Piazzolla a la Trayectoria en el Teatro Colón. El galardón reconoció una carrera artística que abarca el cine, la televisión, la música y la producción, consolidándola como una de las figuras más reconocidas de la cultura popular con proyección internacional.
La estatuilla fue entregada por Lorena Muñoz, directora de Gilda, no me arrepiento de este amor, quien evocó recuerdos del rodaje y resaltó el compromiso y la dedicación de la actriz en cada proyecto. En el escenario también participaron los codirectores del festival, Jorge Stamadianos y Gabriel Lerman, quienes pusieron de relieve su versatilidad artística y su aporte a la industria audiovisual.
Al tomar la palabra ante el público, Oreiro subrayó el valor de contar con un festival cinematográfico de categoría A en Latinoamérica. En ese marco, reivindicó la vivencia colectiva de la pantalla grande con una definición contundente: “El cine está vivo y está vivo en la sala”.
En su agradecimiento, la actriz dedicó el reconocimiento a los trabajadores de la industria audiovisual y a sus familias, destacando el esfuerzo y el acompañamiento que hacen posible cada producción. Finalmente, cerró su intervención con una reflexión personal que sintetizó el espíritu de la noche: “Me gustaría pedir que seamos amables. Que seamos amables con el otro, siempre”.
La ceremonia dio paso a la proyección especial de Gilda, no me arrepiento de este amor, una de las obras más emblemáticas de su recorrido, en una jornada dedicada a celebrar su trayectoria y su estrecho vínculo con los espectadores.
