Salas de cine y la plataforma Filmin acogen el debut de la cantante en un filme de menos de hora y media coescrito por ella mediante la improvisación.
Charli XCX brilla en "Erupcja".
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La cantante británica pop Charli XCX da un giro inesperado a su carrera artística con el estreno en cines de "Erupcja", su primer papel protagónico en un largometraje de autor. La producción, filmada en Varsovia, muestra una faceta íntima y vulnerable de la estrella pop que rompe con su conocida estética musical.
El proyecto se gestó tras un encuentro fortuito de madrugada entre la cantante y el director estadounidense Pete Ohs. A partir de una premisa mínima en la que un personaje no habla polaco y hay volcanes de por medio, el equipo construyó colectivamente la historia mediante la improvisación constante durante las jornadas de filmación en Polonia.
La decisión de prescindir de un guion cerrado responde a una búsqueda estética y operativa muy concreta. Al reducir el equipo técnico a su mínima expresión y trabajar sin diálogos preestablecidos, Ohs busca esquivar la rigidez de las producciones comerciales para capturar accidentes creativos y reacciones genuinas en tiempo real. Este método otorga a los actores un control directo sobre la evolución de sus personajes, permitiendo que la trama se adapte de forma orgánica a los rincones de Varsovia y a la química del elenco, en lugar de forzar situaciones artificiales. Así, el azar y el entorno urbano se convierten en coautores del largometraje.
En la pantalla, Bethany, interpretada por la cantante, queda atrapada en Varsovia con su prometido debido a una sorpresiva erupción volcánica que cancela todos los vuelos. Este encierro forzado propicia el reencuentro con Nel, una amiga de la adolescencia que trabaja como florista, desatando una profunda crisis existencial que obliga a la protagonista a replantearse su relación sentimental, su futuro predecible y su propia identidad.
Para la estrella de la música, el largometraje representó la oportunidad perfecta de explorar una faceta artística sin las presiones de la industria musical. La cantante detalló que su propósito principal consistía en "hacer algo completamente distinto a mí". De este modo, logró distanciarse de su ruidosa identidad pop para dar vida a un personaje notablemente contenido, inseguro y emocionalmente expuesto ante la cámara.
La cinta abraza la ética del "hazlo tú mismo" como una declaración de principios. Al respecto, el director Pete Ohs explicó los motivos de esta drástica simplificación de recursos en su cinematografía: "Dejé de intentar hacer películas 'serias' y volví a filmar como cuando tenía quince años: por diversión. Más pequeño es mejor. Menos es más". El resultado es una obra corta, de tono mumblecore, que consagra a la artista como una nueva musa del cine independiente.
