Aunque su arquitectura remite a las antiguas casonas del campo argentino, en realidad se trata de una construcción relativamente reciente, de unos quince años.
Luis Abba
Al fallecer, la construcción se encontraba todavía en obra gruesa y el proyecto quedó inconcluso. Al decidir retomarlo, Rosario tuvo muy claro que quería conservar esa identidad imaginada previamente. Había decisiones arquitectónicas maravillosas que no debían modificarse: los techos altos, los muros anchos, las galerías y, especialmente, los pisos de ladrillos de 20 por 20 centímetros, fabricados especialmente para la casa.
“Más que restaurar una propiedad antigua, el desafío fue terminar de construir una casa que ya tenía una personalidad muy marcada, respetando su origen, pero permitiéndonos también incorporar nuestra propia mirada”, señala.
Para ella, el valor radica en que “es una casa que fue pensada por nuestro padre y que nosotras pudimos terminar de imaginar”.
El nombre, además, rinde homenaje a las tres mujeres de la familia —la madre, Chely, Mercedes y Rosario—, uniendo la visión del padre constructor con el legado continuo de sus hijas.
La propuesta rechaza las estructuras rígidas y los itinerarios obligatorios, apostando por una hospitalidad no intrusiva.
Luis Abba
Para modernizar la casona hacia el confort del turismo de lujo sin perder el alma de casa de campo tradicional, se buscó un delicado equilibrio estético. Una de las decisiones más arriesgadas y determinantes fue pintar toda la carpintería de un color turquesa aqua.
“Estoy segura de que mi papá jamás habría elegido ese color, pero a mí me parecía que podía darle una frescura y una identidad muy particular”, confiesa, detallando cómo ese tono se convirtió con el tiempo en uno de los grandes sellos distintivos del lugar.
A esto se sumó la recuperación de muebles antiguos y la restauración personal de piezas que ya estaban en la propiedad. La premisa nunca fue replicar un hotel convencional, sino preservar la calidez de un hogar tradicional dotado de comodidades contemporáneas, donde “el lujo está mucho más relacionado con la autenticidad, el confort y la libertad que con la ostentación”.
La transformación del entorno verde también marcó un antes y un después en el proyecto. Al retomar la obra sin un paisajismo desarrollado, se optó por un diseño inspirado en el jardín francés, apostando por una estética clásica con simetría y una composición que dialogara con la arquitectura.
La incorporación masiva de rosas Iceberg con flores blancas reforzó una imagen romántica y atemporal. En palabras de la hacedora de la iniciativa, “el jardín no debía ser simplemente el entorno de la casa, sino una parte fundamental de la experiencia”, logrando que las galerías se abran hacia espacios verdes que inviten a caminar, contemplar y disfrutar del paisaje.
La mirada compartida y la dinámica entre hermanas
La relación entre Rosario y Mercedes se sustenta en formaciones y personalidades diferentes, pero unidas por una manera muy libre de entender la vida, un valor que buscan transmitir permanentemente en Villa Trinidad.
En la práctica cotidiana, Rosario encabeza la operación diaria, abarcando la hospitalidad, la gastronomía y la gestión de la experiencia de los huéspedes, mientras que las decisiones estratégicas, estéticas y conceptuales se piensan siempre a la par.
Mercedes aporta una sensibilidad introspectiva y poética profundamente vinculada a la literatura y el medioambiente, interpretando con precisión el sentido de los espacios y los silencios.
Desde esa perspectiva, la hospitalidad se aborda casi como un relato literario: “Uno construye un relato, pero no necesariamente a través de las palabras. Lo hace a través de los espacios, de los silencios, de la atención, de los pequeños gestos”.
La huella de Rosario, en tanto, se ancla firmemente en el arte de recibir —heredado de una infancia rodeada de reuniones familiares y grandes mesas siempre preparadas— y potenciado por su formación profesional como chef y su pasión por restaurar mobiliario antiguo.
Ambas miradas se complementan para construir una identidad donde la belleza, la tranquilidad y la libertad conviven en perfecta armonía.
A solo veinte kilómetros del centro de la Ciudad de Mendoza, este espacio propone una experiencia de lujo silencioso.
Luis Abba
Gastronomía, fuego y experiencia sensorial
La propuesta culinaria hunde sus raíces en la identidad agrícola y paisajística de Luján de Cuyo, priorizando los productos de estación, las verduras de la huerta, el aceite de oliva, las carnes, las hierbas aromáticas y los vinos de la región.
Detrás de esta mirada está la trayectoria de Rosario, licenciada en Comunicación, chef y sommelier de aceite de oliva, quien ha dedicado buena parte de su carrera al estudio y la difusión de los productos mendocinos. Su experiencia al frente de un mercado de alimentos le permitió profundizar en el conocimiento de los productores locales y de los ingredientes que definen la identidad gastronómica de la provincia: desde sus aceites de oliva y vinos hasta los tomates, el orégano y el azafrán.
Su interés por el vino la llevó también a continuar su formación a través del Wine & Spirit Education Trust (WSET), uno de los programas internacionales de certificación más reconocidos y exigentes del sector, en el que ha obtenido resultados destacados y continúa perfeccionando sus conocimientos.
Esa formación se traduce en una propuesta gastronómica que busca poner en valor el origen y la calidad de cada ingrediente, entendiendo la cocina como una expresión del territorio.
El fuego funciona como un eje central de la experiencia: un ritual de encuentro alrededor de las brasas que invita a detenerse, conversar y conectar con las tradiciones.
“No buscamos una gastronomía sofisticada por la complejidad de sus preparaciones, sino por la calidad del producto, el respeto por sus sabores y el cuidado de cada detalle”, afirma Rosario, destacando que “una comida memorable no depende solamente de lo que hay en el plato, sino también del lugar, de las personas que nos acompañan y del tiempo que nos permitimos dedicarle”.
Al caer la tarde, la luz cambiante sobre la cordillera y la quietud del jardín configuran el escenario ideal para los rituales de la sobremesa lenta. Disfrutar de una buena botella de vino, conversar sin mirar el reloj o compartir algo rico alrededor del fuego resumen la esencia de ese lujo silencioso, donde “hay una belleza enorme en las cosas sencillas cuando están hechas con cuidado y sensibilidad”.
El espacio, los huéspedes y el entorno
Ubicados en un punto estratégico de Pedriel y rodeados de bodegas icónicas, los visitantes suelen llegar con agendas colmadas de degustaciones y recorridos externos.
Sin embargo, la propia atmósfera de la casona propicia un cambio orgánico en el ritmo: con el correr de los días, los huéspedes priorizan quedarse a desayunar sin apuro, pasar la tarde en la piscina, leer en las galerías o disfrutar de cenas privadas.
La propuesta rechaza las estructuras rígidas y los itinerarios obligatorios, apostando por una hospitalidad no intrusiva que otorga a cada visitante la absoluta libertad de ser dueño de su tiempo.
En un mundo permanentemente apurado, “poder detenerse y elegir qué hacer con nuestro tiempo es un privilegio extraordinario”.
Esa configuración espacial, dividida en cuatro unidades independientes que funcionan en conjunto como una gran villa privada, la posiciona como el escenario ideal para retiros de bienestar, reuniones familiares, viajes entre amigos, bodas íntimas y celebraciones especiales.
El propósito último trasciende la estadía misma, buscando que cada persona se lleve consigo recuerdos imborrables y vivencias profundas.
Al atardecer, cuando la cordillera se tiñe de tonos rojizos y la casa se aquieta por completo, se sintetiza el mayor privilegio que ofrece el lugar: “un sitio donde la belleza no necesita imponerse, donde el tiempo parece transcurrir de otra manera y donde uno puede disfrutar del enorme privilegio de simplemente estar”.