12 de noviembre de 2016 - 00:00

Séverine Parent, la voz del Cirque du Soleil en Mendoza

La reconocida cantante francesa y coach de la compañía, aterriza en nuestra provincia, para brindar un taller sobre su técnica en canto y las posibilidades de la voz en los artistas. Su experiencia, los mitos y su visión de la disciplina. Hoy y mañana, e

Tiene un oído entrenado, capaz de reconocer una voz por su color, pero no recuerda los nombres de los artistas, confiesa entre risas.

A pesar de esa debilidad, la cantante y coach francesa Séverine Parent, conoce el folklore argentino. Tiene toda la discografía del trío Acá Seca Trío y la voz de Mercedes Sosa es su referencia.

Aunque en nuestro país resulte una desconocida, Séverine tiene años de experiencia y es una de la coach y caza talentos del Cirque du Soleil. Compañía en la que trabaja actualmente.

Durante los últimos 6 años, Séverine colocó aproximadamente a 500 de las mejores voces del mundo en la carpeta del circo. Actualmente casi todos los cantantes de la compañía fueron descubiertos por ella. Durante más de 9 años dio entrenamiento vocal para ocho producciones del Cirque Du Soleil, incluidas "Mystère", "Zumanity" y "Kà".

Ahora, junto a su compañía Vocalery, propone acercar la técnica vocal de Richard Cross. Luego de visitar San Juan, La Rioja y Buenos Aires, hoy y mañana brindará un entrenamiento vocal para los mendocinos.

El taller está destinado a cantantes de nivel intermedio y profesionales. Solo hay veinte lugares para la modalidad activos y veinte oyentes y la premisa, es  que el participante genere introspectiva y descubrimientos en su instrumento.

Como parte de su visita, Séverine Parent cantará esta noche, junto a Anabel Molina y Juanjo Martínez, en El Retortuño en Guaymallén.

-¿En qué se basa el taller que vas a brindar en Mendoza?

-Traigo una pedagogía  francesa y en estos momentos, estoy en el proceso de traducir los ejercicios y la técnica, que es dirigida a los cantantes con amplificación, que tienen un hueco en la educación.

Los maestros son clásicos o de comedia musical. Pero los que hacen música tradicional, rock, pop, jazz no tienen una formación específica. Y esta pedagogía nació en Francia con Richard Cross y él desarrolló todas esas herramientas para esos cantantes.

Además fundé mi compañía Vocalery, para desarrollar ese proyecto en Latinoamérica y España. Y este mes comencé este tour por Sudamérica.

-El taller es intenso, durante dos días, ¿cómo lo desarrollás en la práctica?

-Todos van a tener su momento, pero el trabajo es grupal, es muy orgánico. Si uno tiene un problema, lo trabajamos en grupo, solo para desarrollar toda la técnica. Es como para profundizar y dar a cada uno tips para avanzar y herramientas personalizadas. Y la técnica general, la hacemos en grupo.

Además de su experiencia en el Cirque du Soleil, Séverine tiene un basto trabajo,en la dirección vocal de espectáculos como "Chicago", "Lo que el viento se llevó" y "Romeo y Julieta”. Musicales que recorrieron escenarios de Estados Unidos y Europa.

Atenta, sensible e inquieta, afirma que siempre está aprendiendo algo nuevo. Y pese a la técnica y su experiencia profesional, bucea en la génesis del folklore de cada país que recorre, para encontrar la base del sonido más natural.

-¿Tenés algún referente argentino que te guste?

-Escuché algunos, porque vamos a grabar unos temas de Mercedes Sosa, el mendocino Dardo Palorma y la tonada “Agua y Vida” de Anabel Molina. Hay muchas cosas que tengo que descubrir del folklore argentino. Pero me voy con una pila de discos para escuchar.

-¿Seguís trabajando en el Cirque du Soleil?

-Me tomé unos meses sabáticos, para desarrollar mi proyecto. Es muy complicado seguir con los dos trabajos al mismo tiempo.

-Desde tu experiencia, ¿cuál es la dificultad que observás en el común de los cantantes?

-Creo que hay algunos mitos alrededor de la voz o de complicaciones. La voz es un instrumento complicado, pero se estudia, como se estudia el piano y la trompeta. Y seguir la tradición de conocer la técnica. Trabajamos mucho la interpretación, impro jazz y tocamos la parte técnica. Todos pueden desarrollarlos, los que cantan no tienen un don.

-Como caza talentos del Cirque, ¿cuál es la mayor exigencia en la compañía?

-Tienen que ser auténticos y sinceros con ellos. Tener una personalidad muy adecuada, porque el espectáculo es la estrella. Cada quien participa, pero nadie brilla más que el show. Y también tener una técnica muy desarrollada, porque diez espectáculos a la semana son muchos. Además tienen que ser artistas completos, músicos, acróbatas, todos tienen que superar su instrumento.

-¿Has tenido oportunidad de descubrir algún artista argentino?

-En canto no. Conozco artistas argentinos, pero son acróbatas. Y nunca vinimos a audicionar con el circo. Está en los planes, pero es un territorio muy grande que hay que explorar primero. A mis colegas les voy a enviar material de lo que encuentre potable. Pero por ahora tengo gente que en potencial.

-Entrar al Cirque no es imposible, es cuestión de entrenamiento...

-Nunca es imposible, hay gente que llega y entra al Cirque el mismo año, otros que esperan diez años. En la compañía solo hay 30 posiciones para canto. Por eso las oportunidades no son tantas.

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