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Viajar en el subte es como abrir una puerta en el tiempo. El venezolano Rodolfo Saglimbeni lo sabe muy bien y, aunque es hora pico en Buenos Aires, la gente parece no estar. Mientras afuera suenan las bocinas, por su cabeza pasan trescientos años de música.
A horas de regresar a Mendoza, luego de un viaje destinado a tender lazos artísticos y delinear proyectos, Saglimbeni atiende su celular. La interferencia del túnel corta por momentos la comunicación, pero él explica (y vuelve a explicar) con paciencia.
Su actual cargo de director de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo no tiñe su voz de academicismo; por el contrario, su trato es cálido, como el país de donde viene.
Para esta noche, con el auspicio del Consulado de Italia en Mendoza, la Sinfónica ofrecerá un concierto en conmemoración al centenario del ingreso de esa nación a la Primera Guerra Mundial, en mayo de 1915.
En una ciudad como Mendoza, donde la comunidad italiana tiene una importante presencia (y algunos de ellos tuvieron familiares que hasta se enrolaron y viajaron a morir en las trincheras), el homenaje es más que sentido.
-¿Cómo eligieron el repertorio?
-Se va a interpretar un repertorio que preparamos hace tiempo, que es el que tocó la sinfónica en la gira por Bariloche.
Cuando elegimos programas, siempre lo hacemos con una visión amplia, para que no se torne una cosa muy de especialista y que eso termine alejando al público. En éste hay un contenido italiano muy importante: un poco más de 300 años de historia musical condensados.
Vamos a tocar obras de Rossini, Vivaldi que no puede faltar, el Intermezzo de “Cavalleria Rusticana” de Mascagni, que son cinco minutos extremadamente intensos. Además, la Sinfonía “Italiana” de Mendelssohn y también algunas que dan cuenta de la influencia italiana en Argentina.
-Es el caso de la obra de Piazzolla...
-Sí, “La muerte del ángel” es una pieza que conozco desde hace mucho tiempo, porque en Venezuela admiramos mucho el trabajo de Piazzolla. Acá también ya he tenido oportunidad de dirigirla y, si bien se toca seguido, el público siempre la disfruta. Es una obra inspirada en viejos modelos de escritura, porque es una fuga para orquesta de cuerdas con piano, de una alta exigencia de ejecución.
Piazzolla era argentino, descendía de inmigrantes italianos y vivió en otras partes del mundo, como Estados Unidos, por lo que este sincretismo cultural se siente en su música, donde conjuga diferentes elementos.
La música y la guerra
La Gran Guerra, ese conflicto que marca la primera conflagración global del siglo XX, afectó a todas las artes. Son célebres las pinturas de Otto Dix, que plasmó en clave expresionista los horrores que veía en las calles. La música no fue ajena a esta coyuntura.
-¿Cómo vivió la música académica esa crisis?
-La guerra influyó mucho en la música, en algunos casos de forma positiva y en otros no. Hubo compositores como Igor Stravinsky, que sacaron partido de la noción de crisis. No en el sentido de aprovecharse de las circunstancias, sino que fueron muy inteligentes y escribieron para el momento.
Él escribió obras como “La historia del soldado”, y Kurt Weill “La ópera de los tres centavos”, para grupos pequeños, que transmiten un mensaje político y social muy fuerte. Todos pudieron crear, desde el lugar que les tocó, un nuevo lenguaje que diera cuenta del horror que se vivió.
La entrada de Italia
El 23 de mayo de 1915, al año siguiente de comenzada la I Guerra Mundial, Italia se sumó al conflicto, inaugurando un nuevo frente de lucha que se prolongó hasta el 4 de noviembre de 1918.
Entre esas fechas, en el norte de Italia se desató una serie de batallas en contra del ejército austrohúngaro y sus aliados. Italia había confiado que, uniéndose a los países de la Triple Entente, podría recuperar sus territorios que estaban en manos austríacas.
Si bien ya era un país empobrecido y poco preparado para un conflicto de este calibre, la finalización de la guerra, y las condiciones impuestas por el Tratado de Versalles, sumergieron a la nación en una trinchera más profunda, que inauguraría poco después el capítulo más oscuro del siglo pasado.
La ficha
Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo. Concierto en conmemoración del "Centenario della Grande Guerra (1915-1918)".
Director: Rodolfo Saglimbeni.
Programa: Obertura de "El barbero de Sevilla" (Gioacchino Rossini), Sinfonía N°3 en Sol Mayor para cuerdas (Antonio Vivaldi), Intermezzo de "Cavalleria rusticana" (Pietro Mascagni), "La muerte del ángel" (Ástor Piazzolla) y Sinfonía N°4 "Italiana" (Félix Mendelssohn).
Día y hora: Hoy, a las 20.30.
Lugar: Nave Universitaria (España y Maza)
Entrada: Platea general $70, platea alta y palcos $50.
La temporada que viene
A dos meses de finalizar la temporada 2015, el director anticipó: “Este año ha sido de experimentación, pues se inauguró la Nave Universitaria y conocí la orquesta, el funcionamiento acústico y el trabajo del día a día. El próximo año habrá ciclos muy definidos, no una mera consecución de conciertos.
A los ya clásicos ciclos de obras sinfónicas vamos a sumar otros temáticos, como el del centenario del nacimiento de Alberto Ginastera y un programa educativo dirigido a las escuelas”, dijo, y expresó que seguirá fortaleciendo el trabajo con los otros organismos de extensión, como el coro y el elenco de teatro, siempre de una forma didáctica e interactiva.
El domingo vuelve "The Wall sinfónico"
El próximo programa de la Sinfónica la llevará a las fronteras del rock. El próximo domingo, bajo la dirección de Francisco Núñez Palacios y junto a la banda Eclipse, la orquesta ofrecerá nuevamente el espectáculo “Pink Floyd - The Wall sinfónico”.
Luego de la abrumadora convocatoria del 23 de agosto pasado, que agotó las entradas del Teatro Plaza en una mañana, ahora vuelven redoblando la apuesta: será en el Parque Estación Benegas, de Godoy Cruz, y con entrada libre y gratuita.
La selección de canciones incluirá “The Happiest Days of Our Lives”, “Stop”, “In the Flesh”, “Waiting for the Storm” y “The Trial”, entre otras.
