Pedro Aznar: “La idea del éxito es un espejismo”

De eso surgió "Última pieza", el bolero que está cuarto en la lista de "Contraluz", el disco que presentará el sábado que viene en Mendoza el ex Serú Girán.

-La hicimos con ella en un estudio de Hong Kong, y yo desde mi estudio en Buenos Aires, vía Skype. Ella es muy especial, tiene un humor brillante y la pasamos genial; estábamos en puntas opuestas del planeta, ella a la una de la tarde, yo a las dos de la mañana, ella en invierno y yo en verano, pero la música y la amistad hicieron que durante esas dos horas habitáramos el mismo espacio.

Omara es un referente absoluto para el bolero, así que tenerla interpretando conmigo esa canción es un sueño hecho realidad. Quedé feliz con el resultado.

-Según leí, el disco no tiene un concepto integral. ¿Por qué elegiste a la canción "Contraluz" para darle nombre?

-Porque es un nombre conciso y contundente, y la canción habla de los espejismos y de cómo nuestra imaginación y nuestra personalidad recrean e interpretan el mundo a su gusto, y eso es una idea que, en cierta forma, atraviesa todo el disco.

-En esa canción aconsejás "no ver a contraluz", ¿hay algo en tu carrera que hayas visto de esta manera y hoy te des cuenta?

-La idea del éxito es un espejismo con el que todos los artistas nos la tenemos que ver en algún momento, y cuando lo obtenés, te das cuenta de lo relativo que es.

Siempre es más que el de unos y menos que el de otros, y, en definitiva, no depende exclusivamente de la calidad de tu trabajo sino que obedece, muchas veces, a caprichos y factores impredecibles que te son totalmente externos. Si no hacés las paces con eso, te podés confundir mucho.

-El disco empieza con una canción firme ("Como un León") y termina con un montón de incertidumbres ("La pregunta"). Ese final "abierto",  ¿es por alguna razón en especial? ¿Te gusta dejarle incógnitas al que te escucha?

-¡La vida es una incógnita! Creo que es una excelente manera de terminar, dejando el horizonte lleno de preguntas. Y el comienzo, aunque no lo parezca, hace lo mismo: dice que en el sol de California (en la luz de la conciencia, en definitiva) están brillando los grandes enigmas y las grandes ideas de todos los tiempos, la idea de que el hombre encierra todo el misterio del universo en sí mismo, porque es una parte holográfica de éste.

Música, fotos y vino

Él fue un joven prodigio y hoy, como vemos, un artista en expansión, siempre con rigor musical e intelectual. ¿Su obsesión? “Encontrar esas notas que te tocan el alma”. ¿Sus fobias? “Los acoples, las desafinaciones, las ‘idas de tiempo’ o desincronizaciones, los equipos o instrumentos descompuestos”, le dijo a este diario en otra oportunidad.

Lanzado en mayo del año pasado, en “Contraluz” se desplaza entre el rock, el folclore, el pop y la fusión. Él no hecha raíces en un género, ni tampoco en un solo arte.

De hecho, a las 13 canciones del álbum suma -en la portada y el libro- también sus propias fotografías (la tapa es un autorretrato), un campo que empezó a explorar metódicamente allá por el 2013. Y aquí agreguemos otra cosa: ese proyecto que comparte con un enólogo amigo bajo el sol de Tunuyán.  "Abremundos" es su propio vino. 

-¿Cómo nació tu interés por la fotografía?

-Hago fotos por placer desde hace muchos años, pero en 2013 decidí ponerme a estudiar seriamente, y eso cambió profundamente mi mirada, además de mejorar mi técnica. Hice, desde entonces, varias exposiciones con mi muestra "Tú eres eso" (entre ellas, una en Park Hyatt Mendoza) y pronto voy a armar una con las fotos que ilustran el libro del disco.

-¿Tenés tus fotógrafos referentes?

-Sí, uno de mis favoritos es Edward Weston. También Sebastião Salgado. Y de Argentina, Diego Ortíz Mugica (mi maestro), Marcos Furer, Marcos Zimmermann, Eliseo Miciu, entre otros.

-En tus fotos usás mucho el blanco y negro, y el disco de alguna forma también alude a eso. ¿Influenció la fotografía a  "Contraluz" o "Contraluz" influyó a la fotografía?

-El blanco y negro tiene una gran nobleza, porque pone el énfasis, precisamente, en la luz. Y si hubo una "polinización cruzada" entre fotografía y música, yo diría que la mirada del fotógrafo impactó en el músico (aunque el fotógrafo se haya tenido que poner a trabajar en representar en imagen un concepto que vino de una canción).

El disco tiene fuertes contrastes, usa luces y sombras que se potencian las unas a las otras. En fotografía se usa la escala zonal que diseñó el maestro Ansel Adams, y de alguna manera se puede trasladar a los matices de la música. Entre lo más potente/luminoso y lo más susurrado/oscuro hay una gama: en saber graduar y contrastar las zonas reside uno de los secretos de una gran realización.

-La pregunta obligada de cada visita a Mendoza: ¿Cómo van tus vinos?

-¡Muy bien! Ya llevamos 6 añadas y nuestros vinos gustan (y nos gustan) mucho. Hemos recibido puntajes altísimos de prestigiosos críticos internacionales, estamos exportando muy bien y teniendo una presencia cada vez mayor en el mercado local, que es algo que a mi socio, el enólogo Marcelo Pelleriti, y a mí nos importa mucho.

En pocos días más vamos a completar la plantación de 10 parcelas de varietales mediterráneos poco usados en Argentina, para hacer una línea especial de vinos de edición limitada. Eso también nos tiene entusiasmados.

La ficha

Pedro Aznar presenta "Contraluz"
Fecha y hora: Sábado que viene (8 de abril), a las 22
Lugar: Teatro Plaza (Colón 27, Godoy Cruz)
Entradas: desde $300