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Cantante, compositor, poeta y guitarrista, Palo Pandolfo acaba de sacar su segundo disco junto al grupo La Hermandad, el que bajo el título de “Transformación” profundiza el camino sonoro iniciado con “Esto es un abrazo”, aunque reconoce que el tono es ahora bastante más oscuro y salvaje.
La palabra “transformación” le cuadra más que bien al ex líder de Don Cornelio y la Zona y de Los Visitantes. Toda su trayectoria musical ha sido de búsqueda constante, desde el punk más crudo y rabioso, pasando por el rock retro y el jazz y llegando hasta el criollismo rioplatense y los sonidos experimentales.
En el caso de su flamante álbum, él mismo lo define como “el lado B” de sus anteriores producciones. Y así lo explica: “En el anterior ‘Esto es un abrazo’ se apelaba más a la madre, a lo idílico, a la mirada femenina. Pero en ‘Transformación’ hay oscuridad y caos”.
Con doce composiciones que, a nivel sonoro remiten a la etapa post-punk, este disco muestra a Pandolfo en la faceta que mejor le calza, que es la de sutil narrador de historias en donde entran en juego la soledad, la desesperación y la paranoia, entre otras cuestiones.
El disco fue grabado casi en su totalidad con la banda tocando en vivo, en un intento de Pandolfo de dotar el trabajo de un sonido particular. Al respecto, el músico recordó que “casi todos los discos que nos gustan, de jazz, de tango, de rock, fueron grabados así”.
La propuesta se completa con unas ilustraciones de tapa en donde se lo puede ver al músico, con una fisonomía cercana al glam, a punto de disparar un flechazo a la tierra, y al resto de la banda ataviada como “unos pandilleros galácticos”, según definición del propio artista.
“La foto me tira a la tierra, a la pasión, el sacrificio. Tiene algo muy corporal. En los discos anteriores estaba la expansión espiritual, la vida misma, la reproducción, el desarrollo. En este disco estaba más denso y, por eso, escribí más denso”, detalló el también poeta y autor de todas las letras.
Invitados de lujo
En “Transformación” hay un verdadero seleccionado de invitados que incluye a músicos de la talla de Ricardo Mollo, Hilda Lizarazu, Los Tipitos y Marcelo Garófalo, entre otros, quienes lejos de mostrarse en un primer plano, se pusieron al servicio de la canción.
“Yo empecé a visualizar cada participación al componer los temas. A veces, la idea de sumar otros nombres inquieta. Acá no es que invité gente porque sí, sino que llamé a los que se me habían ocurrido”, dijo Pandolfo.
Entre las canciones, cabe destacar “Morel”, el corte de difusión en el que interviene Lizarazu, que narra una historia de desencuentros y soledades y cuyo estribillo tiene rasgos “perversos y divertidos”, según el autor.
“Jugué con esa cosa del displacer. Tiene como la puteada típica del rock. Con el tiempo descubrí que el tema habla de la guerra de los sexos”, confió el músico.
En medio de un clima intenso, en donde Pandolfo resaltó que “hay algunas baladas como para balancear”, también merece especial atención el tema “La fuga”, con un tono y una temática que remiten directamente a “Rosario en el muro”, uno de los primeros éxitos de Don Cornelio y la Zona, junto con “Ella vendrá”.
“La fuga’ es un tema para mis amigos, a los que les gustan esas cosas raras. Es un tema bien enfermo, que empieza hablando de una drogadicta que perdió el swing. Se pone denso el tema y habla de alguna manera de la locura”, reveló.
El mejor
Tras analizar distintos aspectos del álbum, Pandolfo reiteró que “Transformación” es “el mejor disco de mi carrera” y justificó su opinión con un punteo de los distintos factores que se combinaron a la hora de registrar la placa.
“Mis segundos discos siempre fueron emblemáticos. Basta repasar 'Patria o muerte' de Don Cornelio o 'Espiritango', de Los Visitantes. Yo le ponía todas las fichas a este disco. A mí me gusta la crudeza y lo fino, y acá hay un equilibrio”, apuntó.
Y añadió: “Por un lado, hay una banda que se pone el guante y le calza bien. Hay una compañía apostando al proyecto. Me gusta el sonido logrado, es cálido, muy gordo, tiene furia. Hubo mucha producción. Se conjuga todo para que haya un disco de peso”.
Contra el miedo
Sobre el rol de la música hoy y las sensaciones que atraviesa cuando sube a un escenario, Pandolfo reflexiona: “Yo creo que la música viene librando una guerra de varios siglos contra el materialismo. Y también contra el miedo. Por miedo cerramos las puertas con llaves y salimos a la calle a matar a otros, por las dudas. Entonces, la música es un medio de liberación contra el miedo. En vez de salir a matar, cantás una canción y te liberás”.
En el mismo tono el músico afirma que suele trazar “puentes” entre distintos momentos de su carrera, a partir de la noción de que el escenario “es un espacio sin tiempo, donde sólo vale el aquí y el ahora.
Es como entrar a un gran cilindro en donde no hay ayer, hoy ni mañana. Todos los temas conviven en un quilombo infernal, así que de alguna manera siempre tengo muy presente el pasado en el escenario”, explica el músico que, en unos meses más, hará la presentación oficial de esta “Transformación”, “después de que el disco tenga rodaje en el público y en la misma banda”.
