"Cuando el río sueña, es porque piedras trae”, un antiguo proverbio que bien le cabe a Mariana Päraway. Con su inquieto espíritu artístico, su cálida voz y su ductilidad musical sabe captar la atención cada vez que emprende un nuevo proyecto.
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"Cuando el río sueña, es porque piedras trae”, un antiguo proverbio que bien le cabe a Mariana Päraway. Con su inquieto espíritu artístico, su cálida voz y su ductilidad musical sabe captar la atención cada vez que emprende un nuevo proyecto.
Esta joven cantautora oriunda de General Alvear, que un día dejó su pueblo para estudiar guitarra en la ciudad, desde 2009 comenzó su camino solista e impregnó con su folk fusión la escena musical joven e independiente en nuestra provincia.
Desde ese momento bajo composiciones propias experimenta distintos senderos sonoros, una mezcla de pop, folk, indie y la música electrónica.
En el sello Päraway confluyen aspectos de su personalidad, que marcan su estética artística. Un resultado refinado en los acordes de cada melodía, composiciones que van del desamor hasta un cover de Damas Gratis (“No eres para mi”, en su segundo trabajo) son parte de su universo creativo que traspasó la frontera nacional.
Un circuito de escenarios entre Buenos Aires y Córdoba la destacan como una de las cantantes locales con mayor proyección.
Después de editar “Tiempo” (2011) y “Los peces” (2012), ya era tiempo de sentarse a escribir y componer nuevo temas que confluyeron en “Hilario”, su tercer disco lanzado el 20 de octubre pasado en formato físico y digital.
Y quizás sin planearlo, este álbum marca un quiebre y crecimiento en su carrera. El aspecto musical signado por la producción de Leandro Lacerna y Alejandro Terán (compositor y director de los 11 episodios sinfónicos de Gustavo Cerati), en los temas “Verano” y “Oh My”.
Además de la edición bajo el sello platense Concepto Cero, soporte que le permitió alejarse de la autogestión.
Pulir las once canciones, incesante intercambio de mails entre Lacerna y Päraway, viajes a Buenos Aires para grabar y editar el disco, sumado a la grabación de un video, el diseño del arte de tapa con Natalia Quesada y la programación de distintas presentaciones, son parte del proceso que llevó más de un año, para hacer de “Hilario”, que no da puntada sin hilo.
-¿Qué hay en este disco que no se encuentra en tus anteriores trabajos?
-Lo primero y principal es que es la primera vez que trabajo desde un concepto que atraviesa todo; el vestuario, los videos, la música, todo tiene que ver con dos líneas. Por un lado el mar, con la metáfora de la vida del marino nómade, que lo tomo para relacionarlo con la vida de los músicos.
En distintos ámbitos, pero es así. Y la otra, es una cuestión entrelazada y conectada del mundo. De ahí la conexión de las canciones. Musicalmente, en el sonido de este disco trabajo con una amplia variedad de instrumentos.
Es un mix interesantes de sonidos, con incursiones folclóricas como charango, ronroco, guitarra criolla y bombo. Pero también tiene cosas de electrónica y orquesta.
“Sirena” es el primer corte de difusión del álbum y cuenta con un videoclip, que fue lanzado en el mes de setiembre. Bajo la dirección de Mariano Di Césare, tiene la participación especial de María Pien y Toti Trucco, amigas y cantantes porteñas que comparten un estilo similar.
Para sorpresa de la mendocina, el clip formó parte del top ten de la revista Rolling Stone a la semana siguiente de su lanzamiento, como uno de los videos recomendados.
Sin fecha definida para su presentación en Mendoza (tenía previsto actuar el 30 de noviembre en el teatro Independencia, pero adelantaron la fecha y no se pudo concretar el show), por estos días, la artista ya presentó el álbum en Córdoba, Buenos Aires y La Plata.
-¿Por qué este concepto del mar y de "Sirena"?
-En realidad me parece que yo tengo mucho de agua adentro mío. Incluso hay una canción que se llama “Marinera/La llorona”, porque tengo un costado muy sensible, y ahí está presente el agua.
Al principio fue algo fortuito y después lo empecé a utilizar para hacer lazos entre canciones, con frases o hilo conductor conceptual. Y las sirenas, porque cantan en el mar, entonces qué mejor personaje mitológico que ese.
También porque tiene que ver con el tema de cantar y vivir esta vida de artista, es medio de ensueño. El hecho de viajar tanto, conocer personas, tiene que ver con algo mágico.
-Aunque como artista independientes ese camino es mucho más arduo...
-No es fácil, porque estamos en un momento de quiebre en lo musical. Todo cambió mucho, y sobre todo en nuestro país estamos viviendo el cambio, y creando nuevas maneras de comunicar, de hacer esto que es lo que amamos, que nos mueve y que nos importa.
Es como que queremos ser lo más felices que podamos haciendo lo que nos gusta, que es hacer música. Me parece que está buenísimo porque aprendemos de algún modo a vivir como artistas.
Además, antes estaba como el rock star, algo inalcanzable, y eso ahora cambió. Uno tiene otro contacto con la gente, y lo importante es seguir generando cosas.
-¿Qué marca "Hilario" en tu carrera?
-Creo que es una evolución de mi sonido, más allá de que se nota que soy yo y sigo fiel a lo que es la fibra primordial de mi música. Hay una evolución y un trabajo vocal muy fuerte. Después el sello discográfico Concepto Cero de La Plata, es la plataforma que me apoya en el proyecto, y me permitió dejar la autogestión.
Uniendo canciones en el agua
El tercer disco de Mariana Päraway cuenta con once temas intimistas con variaciones rítmicas. Sigue apostando a su versatilidad lingüística, con canciones en inglés y francés como “Tout/ Le Mirege”y “The Pact”.
Detallista y comprometida con el concepto del proyecto, Mariana Päraway lanzó una versión de lujo. Son 200 discos, donde cada letra de las canciones viene acompañada por dibujos diseñados para la ocasión. Y a su vez poseen un envoltorio artesanal, cuya bolsa fue bordada por la propia cantante.
“Hilario” se puede adquirir en formato físico en Pájaros Librería Independiente (Las Heras 676) y en versión digital en la tienda online iTunes, Spotify, Deezer y Soundcloud.
