Lulo Pérez corrió con la suerte de trabajar con grandes desde sus comienzos. En su Cuba natal los primeros pasos los dio en el equipo de la cantante Omara Portuondo, una de las voces más reconocidas de la isla.
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Lulo Pérez corrió con la suerte de trabajar con grandes desde sus comienzos. En su Cuba natal los primeros pasos los dio en el equipo de la cantante Omara Portuondo, una de las voces más reconocidas de la isla.
Pero su viaje a España lo catapultó a la industria, y allí fue uno de los artífices de la canción “Corazón Partido” de Alejandro Sanz. El single del español y los temas del disco “No es lo mismo” lo llevarían a obtener el reconocimiento internacional, incluídos seis premios Grammy, y convertirse en uno de los arreglistas más importantes de la música hispana.
Ricky Martin, Shakira, Ana Belén y Calamaro son algunos de los cantantes y músicos con los que trabajó, y le brindó parte de su bagaje musical. El piano, las trompetas, las mezclas en el estudio de grabación los maneja con total ductilidad, y esa esencia latina le otorga la frescura suficiente para ser uno de los productores y arreglistas más solicitados de la industria.
Por estos días vuelve a la Argentina, pero para realizar Master Class, y algunos instructivos en estudios de grabación. Hoy, brindará un concierto master class en el espacio Le Parc, y mañana en el Centro de Congresos de San Rafael. Consiste en una clase abierto al público, en especial a las fans de Alejandro Sanz, y parte de su experiencia con el disco “No es lo mismo”, uno de los discos más exitosos del español.
-¿Cómo va a hacer el masterclass en Mendoza?
-Será un concierto con todo, con mi repertorio de música instrumental, con mi repertorio de canciones. Es abierto al público, cuando es en set profesionales es reducido. Está orientando a la fans de Alejandro, que se saben la canciones de memoria, pero no ha escuchado la voz en solo de “No es lo mismo” por ejemplo.
Como están las melodías, escuchar las baladas a piano, en formatos más acústicos. Está orientado también a un técnico de sonido, y explicarle las formas de compresiones, las formas en que está mezclado ese disco. El espectro está abierto desde un fan regular hasta un profesional.
-¿Cómo fueron tus comienzos?
-Desde mis comienzos, la primera persona con la que trabaje fue con Omara Portuondo, la voz más grande que dio Cuba. Y cuando llegué a España empecé con Quetama y luego con Alejandro, que ya era conocido, pero hicimos “Corazón Partido”, y ahí disparó todo. Por ejemplo también trabajé con Calamaro en el disco “El Salmón”, y fue toda una experiencia, con todo su concepto sonoro y su historia. Con Andrés Calamaro hice arreglos, solos de trompeta, también le gustaba que tocara percusiones, fue muy divertida la experiencia.
-De todas las facetas, ¿cuál es la que más te sentís a gusto?
-Para mí no hay una exacta. Ahora lo que más estoy trabajando es la parte de composición, porque estoy terminando dos discos propios. Uno instrumental que se llama “Poemas para piano”, un disco que está enfocado en la música acústica, pasando por el flamenco, la música cubaba. Y tengo un disco de canciones, más pop, con un concepto más comercial. Hace tres años estoy trabajando esos dos proyectos.
-¿Hay alguna clave para que el trabajo funcione en la industria?
-Eso nunca se sabe por dónde va a saltar la liebre. Pero está claro que tienes el ojo de la experiencia de saber, cuando un tema va a funcionar por los estribillos, por los enganches de las melodías. Después es la intuición personal de cada uno.
-¿Cómo vivís los cambios que se van sucediendo en la música, y en la forma de hacer música?
-Para mí ha sido positivo, a pesar de la piratería, que no depende de las redes. Creo que las redes y el movimiento digital ha sido positivo, por la libertad que te da, en cuanto a que cualquier proyecto que pongas en la red, en todo el mundo se está viendo. Lo que ha hecho es limpiar y bajar todo lo que es la esencia de la música.
-Estuviste trabajando en "Sirope", el último disco de Alejandro Sanz…
-Sí. Estuve trabajando en un tema “No Madura el Coco”. Es el tema más latino del álbum, que tiene un color más bailable. Hicimos arreglos de piano y armónicos, y la verdad que muy interesante el resultado.
-¿Estás produciendo a algún artista conocido?
-Por ahora no estoy produciendo a nadie, y de hecho no produciría un disco completo, porque me comería todo el tiempo para desarrollar mi carrera como solista. Sólo lo estoy haciendo en un plano personal.
La ficha
Lulo Pérez Concierto Master Class "No es lo mismo"
Hoy. De 16 a 20, en el espacio Le Parc (Mitre y Godoy Cruz, Guaymallén).
Domingo 31 de mayo. De 16 a 20, en el Centro de Congresos de Exposiciones de San Rafael
Entradas: $100 (anticipadas en De Negri Records, Olascoaga 34) y $200 (taquilla el día del evento).