La Mississippi en N8: rock y blues en modo rodante

Publicado en julio, en las orillas de cumplir el año próximo 30 años de trayectoria del quinteto, “Criollo” fue grabado en cuatro etapas entre setiembre de 2016 y marzo de 2017 y, en palabras del mismo Ricardo Tapia, “es una colección de ambientes; es poderoso y placentero” y sólo al apuntar el oído a canciones como “Cuando el corazón te guía”, “Odioso”, “Mala memoria”, “Los caminos” y “Criollo”, reconocemos al instante el sello característico del sonido de la gran banda blusera argentina.

Cerca de los 30 años redondos, el quinteto actual de la Mississippi conserva la mitad de los miembros de lo que en un principio fue un octeto nacido en Florencio Varela.

Al cuarteto superviviente, es decir, el guitarrista, armoniquista , compositor y frontman, Tapia, el violero Gustavo Ginoi, el bajista Claudio Cannavo y el baterista Juan Carlos “Negro” Tordó, se sumó en 2004 el tecladista Gastón Picazo y la formación ha quedado estable en los últimos álbumes “Amor y paz”; “Versiones 20 años”, “Búfalo”, “Veinticinco Años”; “Inoxidables” y “Criollo”.

Mientras se detiene debajo de un toldo refugiándose de una intensa lluvia en Capital Federal, Ricardo se arrinconó unos minutos a conversar con Los Andes, a horas de su escala anoche en San Juan, la primera de las dos escalas de su fin de semana en Cuyo.

- Salir por las calles ¿te ayuda a crear canciones?

- Yo compongo caminando pero no porque las imágenes de la calle me inspiren. En realidad tengo una creatividad kinética. Tengo que ir en un avión, una combi, en un auto y de ahí para adelante, en movimiento, me dan ganas de escribir.

- ¿Y los estudios?

- Los estudios de grabación son interesantes para inspirarse. Lo que no te inspiran nada son las salas de ensayo. En “Criollo”, por ejemplo, utilizamos un sector en el estudio que no se usa mucho para componer que son las consolas de sonido, en esos momentos de espera.

Allí pasamos un buen rato en las giras cuando conocemos los teatros. Empezamos allí y comenzamos a zapar y vemos después qué va saliendo. Muchas de las letras del disco vinieron de ese movimiento de giras. Un sonido primero y después las letras.

- Pero este disco se hizo en etapas. ¿Eso fue por alguna razón en particular?

- Durante muchos años compusimos seguido. Pero ahora, como que hizo falta tomarnos tres años, viniendo de una banda que trabaja tanto, con toda la energía que tenemos podemos seguir laburando un montón de años, pero a mí me gusta tomarme un tiempo ahora para componer algo que sea más singular.

“Inoxidable” en todo caso fue una pausa linda con temas clásicos que nos sirvió para divertirnos, pero eso permitió dar un tiempo interesante a este nuevo repertorio. Diría, de algún modo, efectivo y simple.

- El 22 de agosto lanzaron como corte "Cuando el corazón te guía". ¿Cómo fue rodado el clip?

- Fue registrado en Jujuy, filmado en los talleres de hilandería, telar y tejidos de la Cooperativa P.U.N.H.A.y el resto de las tomas en Buenos Aires. No hay muchos temas de blues sobre los valores humanos.

Es una canción que la hice pensando en los valores que uno aprende de nuestros viejos, eso de hacer las cosas con el corazón. Comenzamos a pensar qué tipo de videos haríamos sobre este tema y encontramos en estos artesanos, es decir, personas que hacen las cosas con el corazón.

- En este sentido, "Criollo", ¿cumpliría con la cualidad de disco conceptual?

- Creo que lo conceptual pasa por los lugares, no tanto como la temática, como suele ocurrir con otros discos. Aunque el orden de los temas alternaría el producto, por ejemplo, la última canción “Los caminos” no podría ir en otro lado que en el cierre del disco. Como es eso de que andando por los caminos varias veces te encontrás con la misma gente.

Lo que sentís cuando estás de viaje, lo que sentís cuando tocás y te reencontrás con tu público. El concepto tiene que ver con eso de palpar un recorrido de gira. Muchas cosas cambiaron durante esta gira y los sonidos y las letras también experimentaron esos cambios.

- ¿De allí a tomar la decisión de grabarlo en cuatro etapas?

- Sí. Estuvo bueno para nosotros distanciar estas etapas una de la otra. Así nos dábamos cuenta de que en esa distancia ibas escuchando lo que había quedado grabado: si te gustó, si lo mezclarías otra vez, darles un tiempo para lograr un “blend”.

- ¿Quedaron canciones fuera del disco?

- No. El último tema lo hice volviendo de Córdoba. Eran las cuatro de la mañana. Todos los demás dormían. A las cinco me levanté, saqué el teléfono y tomé una foto por el parabrisas. Esa imagen después dibujada con lápices, fue finalmente la foto que terminó como la portada del álbum. Fue algo espontáneo.

- ¿Se vienen los festejos de los 30 años?

- Sí. Por lo menos vamos a tener un Luna Park y a esa altura del año estaríamos volviendo de varios festivales de España y de una gira más que asegurada por las provincias. Hay un plan para reversionar nuestros clásicos, invitar a amigos de la banda e incluso estrenar canciones nuevas.

Estaría buenísimo empezar una nueva década con repertorio de estreno.

- ¿Y cómo te sentís vos Ricardo con esta fecha de tres décadas?

- Yo me siento bien. No me duele nada, estoy bárbaro (risas).

- ¿Cómo va a ser el show de esta noche?

- Creo que por lo menos vamos a tocar todas las nuevas canciones de “Criollo” y por mi lado tengo una selección de temas que gente de San Juan y Mendoza me han pedido. Vamos a hacer una selección en base a estos pedidos. Lo divertido de visitar las capitales del vino es que si uno viene caminando por la calle y quiere tomarse un vino, va y se lo compra y lo toma sin rollo.

- Una vez dijiste que las letras crecen como las personas. ¿El repertorio de "Criollo" es un ejemplo?

- En realidad, creo que las letras reflejan la edad de las personas que las escriben. Hay canciones de hoy que sin duda no podría haber escrito a los veinte. Igual, cuando sos joven, algunas canciones van cambiando, la canción puede adaptarse a los tiempos.

- ¿Cómo te relacionás con la diferencia entre lo analógico y lo digital?

- El modelo antiguo, es decir, aquel físico, aquel analógico, ya murió hace mucho. Ahora hay una cobertura legal de lo digital que hace dos décadas no existía. Ahora hay que saber trabajar con lo digital. Pero también hay una vuelta al disfrute de los placeres analógicos, como los vinilos.

Para los que siempre lo tuvimos eso no ha cambiado. En mi caso nunca me faltó el típico tocadiscos y lo sigo usando como cuando era joven.

La ficha

La Mississippi en vivo, presentación del álbum "Criollo".
Día: Hoy.
Hora: A las 23. 
En: N8 Estudio (Godoy Cruz y Mitre). 
Integrantes: Ricardo Tapia (voz, guitarra rítmica, slide y de 12 cuerdas y armónica); Gustavo Ginoi (guitarras); Claudio Cannavo (bajo); Juan Tordó (batería) y Gastón Picazo (teclados). 
Invitados: Alvear Oeste y Furia. 
Anticipadas $300.
Puntos de venta: Moicano Rockería (Galería Caracol); Amadeus Rockería (Necochea 75); Otra Vida (Galería Caracol); Siempre Deportes (Federico Serpa 392, Luján y Domingo Faustino Sarmiento 367, Maipú).