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Gustavo Santaolalla es de esas pocas personas a las que la palabra “artista” lo define perfecto. Pero no seríamos justos sólo con eso. Es que Santaolalla también es alguien curioso, que no se queda quieto, al que le gusta probar diferentes cosas todo el tiempo.
Compone, hace y toca música; es productor musical, hace vinos, tiene un sello editorial, hasta se dio el gusto de ser guionista en el documental Café de los Maestros (2008).
Tuvimos una interesante charla con él en la que nos contó su trabajo en el film, sobre su inagotable energía y nos brindó una primicia exclusiva que involucra a la provincia de Mendoza.
-¿Qué tal fue la experiencia de trabajar en esta película?
-Fue un trabajo muy bueno. Es que lo que yo siempre busqué en mi trabajo, ya sea haciendo películas, música, o juntándome con artistas, es asociarme con gente que tenga una visión muy fuerte en lo que hace. Siempre son personas que siento que poseen eso.
En este caso es exactamente lo mismo. “El Libro de la Vida” es la visión del director Jorge Gutiérrez, impulsada por Guillermo del Toro, que es el productor, y apoyada por todos nosotros.
-¿Cómo hiciste la selección musical?
-En realidad parte del trabajo es mío y parte de Jorge. Trabajamos codo a codo. Él ya tenía en claro muchos de los temas y las canciones que quería utilizar, como por ejemplo “Creep”, de Radiohead.
Pero lo interesante fue de qué manera hacer las versiones de esos temas, combinarlos con el “score” y luego con un par de canciones originales que sí cumplen un rol muy importante en el film, que son “The Apology Song” (Si Puedes Perdonar) y “I Love You Too Much” (Te Amoy y Más), que es la serenata que le canta Manolo a María.
-La película toca el tema de la muerte, ¿se te hizo muy difícil escribir las canciones pensando que es para chicos?
-Es todo un tema escribir las canciones con esa temática, como la de “Si Puedes Perdonar”, pero lo que es súper loable del film es que toque ese tema habiendo sido concebida para una audiencia de chicos. Se habla de la muerte y además transcurre en tres mundos, dos de los cuales están habitados por gente que no está viva.
Pero de la forma en que se trata, en que se habla del mundo de los muertos es maravilloso. Toda la gente que fue amada y querida habita en un lugar colorido y hermoso porque es recordada por los vivos, es decir viven en el mundo de los recordados.
Y después están los muertos que fueron crueles con sus semejantes y ya nadie los recuerda, que están en el mundo de los olvidados. Son conceptos muy fuertes para manejar con chicos.
-¿Cuáles fueron los aportes musicales?
-La música de la película fue todo un desafío para mí. Quise, de alguna manera, trabajar dentro de ciertos códigos que tienen las películas de animación.
Trabajé con una orquesta inmensa compuesta por 90 músicos, más 35 personas más en el coro, algo que nunca había hecho. Además tuve que hacer una cantidad de música muy grande porque tiene, como dicen acá, de “pared a pared”, que es cuando hay todo el tiempo.
Lo que sentí que podía traer a la mesa era la introducción de ritmos y timbres nuestros, latinoamericanos, como el acordeón, la jarana, el harpa, entre otras cosas.
-¿Qué resaltás de "El Libro de la Vida"?
-Todos los años se hacen una gran cantidad de largometrajes animados, pero me parece que lo que destaca de este film por sobre todos los demás son dos cosas: la temática y el diseño de arte que tiene bien mexicano y latinoamericano. Para mí es alucinante y algo único. Es sumamente psicodélico.
-En 1981 hiciste la música de la película "She Dances Alone", pero después no volviste a trabajar en la industria hasta casi 20 años después, ¿qué pasó?
-Ese fue mi primer intento, que se dio de una forma natural. No lo estaba buscando ni hubo una estrategia para llegar. Yo era muy amigo del hijo de Dino De Laurentiis, Federico, que produjo la película. Justo después de terminarse el film, se mató en un accidente de avión y quedó medio como huérfano y nunca tuvo demasiada prensa.
Todo se fue diluyendo, yo continué mi actividad de siempre como músico tocando y produciendo y quedó ahí. Fue una película interesante, trabajaba Kyra Nijinsky, la hija del famoso bailarín de ballet y coreógrafo ruso Vaslav Nijinsky, que hacía de ella misma.
-Entre productor musical, compositor, o músico, ¿con cuál te quedás?
-Lo que me gusta y lo que ha sido siempre mi elección fue esa especie de diversificación. Siento que hacer todas esas cosas me completa. Esa diversidad es lo que me mantiene fresco, vivo y entretenido.
No me gusta hacer una sola cosa y no soporto el aburrimiento. El hacer distintos trabajos siempre me permite estar moviéndome de un lugar a otro y cuando vuelvo a uno lo hago con algo nuevo y con cierto nivel de frescura.
-¿Estás trabajando en el musical de "El Laberinto del Fauno"?
-Sí, es uno de los proyectos en los que estoy involucrado en este momento. Estamos escribiendo canciones con Paul Williams, que es con quien escribí las dos de “El Libro de la Vida”. Es un monstruo y es una persona icónica dentro del mundo de los compositores musicales. Tengo el lujo de estar trabajando a su lado.
-¿Volvés a Mendoza este año?
-Dentro de poco voy a andar por allá. Estoy trabajando en un proyecto muy interesante que es una serie de programas de televisión sobre el Qhapaq Ñan, el Sistema Vial Andino.
Voy a estar filmando a principios de diciembre en la zona de Cuyo, que involucra a Mendoza, San Juan y San Luis. Y, como todos los años, voy ir con mi familia a pasar las fiestas con mis amigos a la finca La Luna en Lunlunta, Luján de Cuyo, ese lugar maravilloso que tenemos.
Estoy muerto por ir porque hacía seis años que iba siempre y el año pasado fue el único en el que no pude ir. Este año estamos yendo con todos los cañones para comernos unos ricos chivitos de Malargüe, unos asaditos y todo lo que se pueda. También jugar al metegol, partidos de fútbol y disfrutar del vino mendocino. Me encanta estar en Mendoza.
Ojo y oído absoluto
Le pedimos a Gustavo Santaolalla que nos cuente cómo fue su relación con algunos de los directores más prestigiosos con los que trabajó a lo largo de su carrera.
Alejandro González Iñarritu
Amores Perros (2000), 21 Gramos (21 Grams, 2003), Babel (2006) y Biutiful (2010)
"Es mi mentor en el tema del cine. Fue uno de los tipos que me marcó mucho al trabajar con él. Es brillante y con una visión artística sublime. Es uno de los grosos".
Walter Salles
Diarios de Motocicleta (2004) y En el Camino (On the Road, 2012)
"Tiene una gran sensibilidad y otro tipo de poesía en la cinematografía. Posee una forma de ser única, y mucha calidez y contención con la gente. Un tipo que nunca pierde la calma, es como agua de tanque".
Paula de Luque
Néstor Kirchner, la película (2012)
"No la conozco tan en profundidad como a los demás. Nuestro trabajo fue a la distancia. Así que no me siento capacitado para dar una definición sobre ella".
Ang Lee
Secreto en la Montaña (Brokeback Mountain, 2005)
"Un tipo sumamente 'chino', en el sentido que es muy reservado, callado. También, algo que comparte con Walter y Alejandro, es que tiene muy en claro lo que quiere".
Damián Szifron
Relatos Salvajes (2014)
"Me parece una persona absolutamente genial. Me fascina cuando los tipos pueden escribir y dirigir. Es algo que me encanta. Además tiene un manejo con la gente muy especial. Para mí fue realmente un placer muy grande trabajar en 'Relatos Salvajes' (2014). Nos conocimos y tuvimos química inmediata y tenemos la idea de hacer muchas cosas juntos".
