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Temas largos, a veces muuuy largos. Elaborados, complejos, cambiantes. Por momentos demasiado técnicos y, en otros, hipnóticamente climáticos. Pero eso no es todo, no, esos laberintos compositivos no responden a caprichos o azares, sino a un concepto.
Esa es la gran madre, la pacha mama del rock sinfónico y progresivo: los trabajos conceptuales. Y si bien hay detractores que defenestran ese género, también hay fans devotos que caen bajo sus encantos, más allá de su fecha de nacimiento.
Son ellos quienes sostienen emprendimientos como el del grupo Genetics, en el que cinco músicos básicamente tratan de clonar en vivo, sobre un escenario, la época más enroscada de la banda Genesis. Sí, esa en la que estaba Peter Gabriel, entre 1969 y 1975, y los temas tenían miles de partes y duraban como mínimo siete minutos.
Genetics vuelve a Mendoza con un tributo menos específico y más amplio en su recorrido. La propuesta, que sonará este sábado a las 21.30 en el Independencia, se llama Five Sides Live y atraviesa todos los álbumes del periodo que motiva a este quinteto: Ignacio Rodríguez Genta (que sería Peter Gabriel), Daniel Rawsi (un Phil Collins diestro), Horacio Pozzo (haciendo las veces de Tony Banks), Claudio Lafalce (como Mike Rutherford) y Leo Fernández (a cargo del trabajo de Steve Hackett).
“Este año estamos presentando un espectáculo que reúne temas de todos los discos que hizo Genesis con Peter Gabriel. Desde ‘Trespass’ hasta ‘The Lamb Lies Down On Broadway’, elegimos los temas más representativos pensando en el público que nos ve por primera vez”, señala Horacio Pozzo, ya que venían abordado conciertos que consistían en la interpretación íntegra de alguno de esos discos.
Con ese show están realizando una gira sudamericana en la que la única ciudad argentina que los tendrá, además de Buenos Aires, será la nuestra, por lo cual podríamos considerarnos afortunados.
Una de las principales características extramusicales del Genesis de Peter Gabriel eran las puestas en escena casi teatrales, algo a lo que la tributaria Genetics le presta especial atención mediante luces, pantallas, vestuario, maquillaje y más. Por eso surge esta duda que Horacio despeja:
-¿Cómo han manejado la puesta escenográfica y la estética elegida en esta oportunidad, teniendo en cuenta que sonarán temas de diferentes discos?
-Cuando se mezclan distintos discos hacemos un “promedio visual” que se adapta bien a todas las situaciones. En definitiva, lo más importante es la música y lo visual es un apoyo muy fuerte, ¡pero no podemos viajar con cinco puestas escenográficas!
Genetics ya lleva más de 20 años rindiendo este homenaje a Genesis y, más allá de convertirse en expertos en ese repertorio, han comprobado que el negocio de una banda tributo puede sostenerse en el tiempo, si está bien hecho.
Pero, ¿qué es lo que atrae al público? Si fuera sólo nostalgia, el target sería demasiado limitado, y en las butacas vemos los clásicos añoradores de esa “época dorada” (con añadidura de que Genesis nunca vino a Argentina), pero también pibes que recién están descubriendo eso que pasó en los '70. Horacio contribuye con su aporte.
-¿Cuál creés que será el motivo que moviliza a quienes los van a escuchar?
-Creo que el público viene por varios motivos, mezclados en distintas proporciones. Hay un componente nostálgico del tipo “esta música ya nadie la escribe, y es la mejor del mundo”, que se suma al hecho de que muy pocos en nuestro país pudieron ver a la formación original tocando estos temas.
También viene gente no tan radical pero que sabe que la música en vivo, aunque sea imperfecta, tiene un valor agregado por sobre las grabaciones.
En nuestros conciertos hay cierta comunión con el público, todos sabemos que no es fácil hacer sonar bien estos temas y de alguna forma nos embarcamos en una aventura hacia el pasado.
Finalmente, en el año en que los integrantes originales de Genesis se reunieron para la producción de un documental, le consultamos a Horacio en dónde reside la pasión de dedicarse a tocar temas de otro.
-¿Qué desafío representa para músicos profesionales como ustedes el hecho de reproducir con tanta exactitud composiciones ajenas?
-Hay que tener oído, conocer el lenguaje y las texturas musicales de la época, practicar mucho tus partes, ensamblar el rompecabezas. De alguna forma es como quien va dar un concierto de música clásica: se deja la creatividad de lado para otro momento y se pone la energía en dar vida a la obra de otro compositor.
Pero en nuestro caso no hay partituras confiables ni tradición académica para seguir sus pasos: somos respetuosos de esa música. Para ser creativos tenemos otros proyectos.
