Prenderse fuego y desaparecer: la epopeya punk de los Kinder Videla Menguele llega al cine

El grupo nació en 1985, a la par de la democracia argentina, en un asentamiento popular del departamento de Guaymallén. Desde ese origen, la formación se mantuvo fiel a su identidad en el seno de una familia obrera, los Murillo, asumiendo los costos de hacer punk desde un barrio humilde y con raíces bolivianas.

En el caso de KVM, esa tensión se tradujo a lo largo de los años en recitales cancelados, denuncias, persecuciones policiales con detenciones y un ninguneo sostenido tanto en las agendas artísticas oficiales como en las privadas.

Cómo es la película, en palabras de su director

Para construir el relato, Naranjo evitó los caminos convencionales y recurrió a entrevistas directas, material de archivo, obras pictóricas, ensayos, anécdotas y el registro de recitales, haciendo especial hincapié en aquellos que resultaron fallidos.

El propio director explicó el enfoque de la obra al señalar que busca mostrar “el arte, la lucha, la discriminación y el conservadurismo social con letras crudas, actitud incendiaria, estética punk y ética obrera forjada en los barrios populares. La historia de los Kinder es tal vez el mayor ejemplo de resistencia artística que haya conocido Mendoza”.

La identidad del grupo está ligada de forma inseparable a la historia familiar de los Murillo. Anselma y Marcial, nacidos en Bolivia, tuvieron ocho hijos. En ese entorno de trabajo y esfuerzo cotidiano crecieron los músicos. “Hijos de inmigrantes bolivianos, laburantes desde la cuna, los Kinder Videla Menguele viven hasta hoy una vida trazada por la exclusión y la lucha por hacer oír su música. Hay vínculos fuertes, excesos, trabajo, fracasos, convicciones y pasiones. Vivir y resistir son parte de un mismo acto punk en KVM”, sostuvo Naranjo sobre el espíritu que atraviesa la película.

El papel de Egar Murillo en Kinder Videla Menguele

Uno de los ejes centrales del documental es la figura de Egar Murillo, hermano mayor de Julio y Mito, quien falleció a fines de marzo de 2025.

Reconocido pintor argentino con trayectoria internacional, Egar fue el mentor de la banda. No solo impulsó el nacimiento del proyecto musical, sino que también le dio imagen y sentido a través de su obra plástica. El vínculo entre el artista y los músicos —en particular su relación con el guitarrista Edgardo “El Negro” Guerra— ocupa un lugar destacado en la narración.

El pintor Egar Murillo, hermano de dos de los integrantes de Kinder Videla Menguele, fue fundamental para la estética de la banda y para su evolución.

La columna vertebral del film se apoya en largas entrevistas realizadas al propio Egar Murillo, a su familia y a los integrantes de KVM. En uno de los pasajes de la película, el pintor reflexiona sobre la manera en que los músicos entendían su propio hacer: “Ellos nunca se han creído artistas. Yo les decía que sí, que eran artistas, artistas punk. Ellos sólo querían hacer las canciones, tocarlas, prenderse fuego y desaparecer”. Esa frase, que da título al documental, resume la postura de una banda que sostuvo su impronta incluso a pesar de sí misma.

Para el también escritor y periodista Ulises Naranjo, la presencia de Egar en el metraje le otorga un valor particular al estreno. “La película, por supuesto, está dedicada a Egar. Verlo ahí, con sus lúcidas definiciones, su nobleza y sus amores en las manos, da a la película una dimensión trascendente”, afirmó el realizador. De este modo, el trabajo funciona también como un homenaje a quien acompañó y proyectó visualmente el universo de la banda desde sus inicios en Guaymallén.

El documental plantea así una mirada sobre la memoria colectiva de KVM y su entorno, dejando en evidencia que ser obreros, humildes y artistas punk no funcionó como una credencial para abrir puertas, sino exactamente lo contrario. Sin embargo, la película también aborda el costado afectivo de esa persistencia, retratando una historia atravesada por el amor, el convencimiento y la convicción frente al hecho de vivir.

Ulises Naranjo (a la izquierda de la foto) junto con los integrantes de Kinder Videla Menguele.

Detrás de Kinder Videla Menguele: prenderse fuego y desaparecer hay un equipo técnico y de producción mendocino que sostuvo el proyecto durante tres años. La producción general estuvo a cargo de Buda Productora, con Alejandro Biondo, Yoyo Sevilla y Gustavo Tarantuviez como productores, Jimena Baima en la producción ejecutiva, Camila Cano como jefa de producción y Emilio Lacerna en la asistencia de producción.

El guion y la dirección llevan la firma de Ulises Naranjo, acompañado por Kicke Vial en la asistencia de dirección. La dirección de fotografía estuvo a cargo de Diego Iuvone, quien también integró el equipo de cámaras junto a Pablo Ávila, Gaspar Gómez, Alejandro Biondo, Juan Larriba y Kicke Vial, con Joaquín Cirica como gaffer.

En el área de sonido, Lucas Kalik realizó el sonido directo y Lucho Fernández estuvo al frente de la postproducción sonora. La edición y postproducción de imagen fue responsabilidad de Dardo Pérez y Pablo Ávila, mientras que Alejandro Biondo y Diego Iuvone trabajaron como coloristas. El equipo se completa con Lucía Vanin y Javier Zarzavilla en diseño, Matías Divorato en digitalización y Dany Jiménez en la voz en off.

Con todos estos elementos, el Cine Universidad recibirá este viernes una obra que documenta cuatro décadas de historia subterránea en Mendoza, poniendo en primer plano a Kinder Videla Menguele, a la música, a la pintura y a la resistencia cotidiana de una familia y una banda que eligieron no bajar los brazos.