La nueva apuesta de Disney y Pixar ya llegó a los cines y propone algo más que una historia entrañable: Elio es un viaje a lo desconocido, una travesía espacial que mezcla emoción, humor y una deslumbrante construcción visual en pantalla.
La nueva película de Disney y Pixar propone un viaje intergaláctico que llevó al estudio a superar sus propios límites en animación. Ya está en cartelera
Un niño obsesionado con la vida espacial y los extraterrestres se embarca en una aventura intergaláctica.
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The Walt Disney CompanyLa nueva apuesta de Disney y Pixar ya llegó a los cines y propone algo más que una historia entrañable: Elio es un viaje a lo desconocido, una travesía espacial que mezcla emoción, humor y una deslumbrante construcción visual en pantalla.
La película narra la historia de un niño terrícola fanático del espacio que, por accidente, termina siendo abducido por alienígenas y llevado al Comuniverso, una suerte de ONU intergaláctica en la que es confundido con el representante oficial de la humanidad.
Pero detrás de esta aventura animada que ya está cautivando a chicos y grandes, hay un trabajo técnico y creativo monumental. El diseño de escenarios, criaturas y atmósferas llevó al equipo de Pixar a enfrentarse con algunos de los desafíos más complejos de su historia reciente.
Uno de los primeros retos fue lograr que los dos universos donde transcurre la historia —la Tierra y el Comuniverso— se sintieran radicalmente distintos. “Desde el comienzo sabíamos que íbamos a diseñar dos mundos muy distintos. La Tierra está claramente basada en auténtica investigación militar, mientras que el Comuniverso está basado en los detalles más diminutos de la naturaleza”, explicó Harley Jessup, diseñador de producción.
Para marcar ese contraste, los tonos apagados y terrosos dominan las escenas en la Tierra, mientras que el espacio brilla con una paleta vibrante y extravagante. Según la codirectora Domee Shi, esta elección también está relacionada con la forma en que el protagonista percibe su entorno. “Elio se siente como un bicho raro en la Tierra, como un extraterrestre. Y quisimos que eso se notara en cómo iluminamos y retratamos su mundo. Pero cuando llega al espacio, es recibido con calidez, como si finalmente encontrara su lugar”.
El momento de la abducción, además, fue clave para la narrativa visual. El equipo creativo aprovechó esa escena para rendir homenaje a clásicos como E.T. o Encuentros cercanos del tercer tipo, utilizando una luz verde intensa y una nave resplandeciente que marca el pasaje entre dos mundos. “La nave lanza una loca luz verde saturada. Tiene muchas luces y destellos únicos que imaginan lo que una luz alienígena podría hacerle a una lente terrestre”, detalló Jordan Rempel, director de fotografía.
Una vez en el espacio, Elio se encuentra con una estructura colosal: el Comuniverso, una suerte de ciudad galáctica construida por y para múltiples especies alienígenas. “Es nuestra versión de las Naciones Unidas, una sociedad cooperativa entre especies”, explicó David Luoh, supervisor de sets.
Esa complejidad se traduce en una arquitectura dinámica: cuatro discos giratorios orbitan en torno a una estructura central, cada uno con su propio bioma —acuático, forestal, helado y volcánico—, y todos conviven dentro de un paraboloide lleno de energía y luz. La composición de escenas y la iluminación jugaron un rol esencial para que el espectador sintiera el impacto del lugar junto con el protagonista. “Todo se está moviendo en el Comuniverso: hay luces que palpitan, campos estelares que giran, y esa sensación de vitalidad la trasladamos también a los personajes”, agregó Rempel.
El Comuniverso está habitado por decenas de especies alienígenas, todas diferentes en forma, tamaño y lenguaje corporal. Para los animadores fue un terreno fértil de creatividad, pero también una fuente inagotable de desafíos técnicos.
Uno de los personajes más complejos fue la Embajadora Questa, que lleva un manto flotante difícil de animar. “El rig del manto fue complicado porque los lados chocaban entre sí y se rompían visualmente. Pero logramos una configuración que permitió formas distinguidas y elegantes. Además, Questa no tiene boca, solo tentáculos”, explicó Sajan Skaria, supervisor de personajes.
Otro caso singular es Ooooo, una supercomputadora líquida que se aparta por completo de los modelos tradicionales de animación. “Ooooo está hecha de código. No hay un modelo, no hay una forma única que la defina”, señaló Claudia Chung Sanii, supervisora de efectos visuales. “Es una colección de esferas que los animadores pueden estirar, aplanar o combinar para formar diferentes apariencias”, añadió Travis Hathaway, supervisor de animación.
Y como si eso no bastara, aparece Glordon, el nuevo mejor amigo de Elio: un personaje blando, adorable y muy complejo de animar. “Es tan blandito que fue difícil hacerlo creíble. Pero creamos un rig que le permitiera abrir la boca, mostrar todas sus filas de dientes e incluso tragarse a Elio en una escena”, relató Skaria.
Con Elio, Pixar vuelve a demostrar su ambición técnica y su sensibilidad narrativa. En esta película no solo se animan escenarios nunca antes vistos: se narra el viaje emocional de un niño que, sintiéndose incomprendido en la Tierra, encuentra en el espacio su verdadero hogar. Y todo eso, con un despliegue visual que solo un estudio como Pixar podía lograr.
Elio ya está disponible en salas de todo el país y promete dejar huella entre los fans del cine animado. Una historia entrañable, visualmente deslumbrante y con personajes que —aunque vengan de otros planetas— resultan profundamente humanos.