Bárbara Lanata llegó a BADA 2026 después de construir una carrera detrás de cámaras. Su recorrido pasó por la dirección de fotografía, la producción audiovisual y el fotoperiodismo antes de desembocar en una obra personal que busca capturar escenas urbanas como si fueran fotogramas detenidos.
La feria significó su primera presentación de este tipo ante el público. Allí expuso fotografías de Nueva York y otras imágenes de calle en las que la luz, las sombras y los momentos cotidianos tienen más peso que la puesta en escena.
La formación en cine fue el punto de partida
Lanata estudió Dirección de Fotografía en la Fundación Universidad del Cine. Durante esa etapa comenzó a trabajar en publicidad, televisión, cine y teatro, tanto en producción como en vestuario.
Su experiencia incluyó campañas y contenidos para distintas marcas y productoras, además de tareas ejecutivas en proyectos televisivos. Ese trabajo le dio una base técnica antes de concentrarse en la fotografía documental.
Nueva York consolidó su vínculo con el fotoperiodismo
En 2015 publicó una crónica de viaje acompañada por sus propias imágenes y al año siguiente viajó por Estados Unidos para cubrir las elecciones presidenciales.
Más tarde estudió fotoperiodismo y fotografía documental en el International Center of Photography de Nueva York. Al regresar a la Argentina continuó realizando trabajos fotográficos para medios.
BADA 2026 fue su primera exposición en una feria de arte
En la edición 2026 de Buenos Aires Directo de Artista presentó una selección que incluyó fotografías en blanco y negro de Nueva York y otras escenas urbanas en color.
La organización oficial de BADA la incluyó dentro de la categoría Fotografía. La feria reunió a cientos de artistas y se desarrolló bajo un modelo de contacto directo entre autores y público.
La luz natural funciona como hilo conductor de su obra
En su perfil oficial de BADA, Bárbara define la luz natural como el motor de su trabajo: observa su dirección, su tonalidad y las sombras que produce para construir la atmósfera de cada imagen.
Esa descripción conecta sus dos mundos profesionales. La fotografía conserva una lógica cinematográfica, pero se aplica a situaciones espontáneas de calles, parques y transporte que pueden pasar inadvertidas.