Entrevista. El prestigioso actor se presentará en Mendoza con su unipersonal Buenas palabras. Antes, en esta charla, reflexionó sobre la televisión actual, la grieta y su reciente nominación a los premios ACE.
Arturo Puig ofrece varios monólogos en escena como parte de su unipersonal Buenas palabras.
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El actor Arturo Puig en un momento de su unipersonal Buenas palabras.
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El actor Arturo Puig llega a Mendoza con su primer unipersonal, Buenas palabras.
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El reconocido y querido actor argentino Arturo Puig se prepara para reencontrarse con el público mendocino tras un lustro de ausencia en los escenarios locales. La cita tendrá lugar el próximo 3 de octubre en el Teatro Plaza (Colón 27, Godoy Cruz), donde presentará su espectáculo Buenas palabras.
Se trata de una propuesta sumamente especial, ya que marca un hito en su extensa y exitosa trayectoria: es la primera vez que el intérprete se enfrenta al desafío de realizar un unipersonal.
Con una carrera que ha dejado huella en la memoria colectiva de los argentinos —gracias a hitos históricos de la televisión abierta como ¡Grande, pa! —, Puig atraviesa un presente de gran actividad artística. Recientemente finalizó el rodaje de la película Un funeral y medio, junto a un elenco estelar que incluye a Guillermo Francella, Adrián Suar y Juan Minujín. Además, su vigencia se mantiene intacta en las plataformas de streaming, donde recientemente destacó en la última temporada de la serie El encargado.
En vísperas de su arribo a la provincia, el actor dialogó con Aconcagua Radio para adelantar los detalles de su presentación, reflexionar sobre la actualidad del teatro, la falta de ficción en la televisión tradicional y cómo convive la comunidad de actores con la denominada "grieta". Aquí, compartimos esa conversación.
—Vas a estar acá en Mendoza con un unipersonal el 3 de octubre en el Teatro Plaza, titulado Buenas palabras. ¿Es la primera vez que hacés un unipersonal o ya has hecho en otras épocas?
—No, es la primera vez. Había tenido varios llamados para hacer obras tradicionales, pero la verdad que no estaba de ánimo para hacerlas. Y este unipersonal se me ocurrió porque a veces veo las plataformas y veo que, por ejemplo, en Inglaterra los actores están haciendo esto de hacer mucho teatro leído con grandes textos. Se me ocurrió, junto con Rita Terranova (gran actriz con quien nos conocemos de chico), buscar varios textos de distintas versiones. Y con eso construimos la obra. La primera parte está un poco dedicada al amor; leo la carta de Richard Burton a Elizabeth Taylor, que es realmente impresionante. Después, aparecen otras cartas de personajes. Luego hablo un poco de un viaje personal que tuve a Nueva York en los años 70, cuando nos llamaron para hacer teatro por una novela que habíamos hecho, Nino, y cuento varias aventuras de un Nueva York muy pesado, muy denso, con algunas escenas divertidas. Después hago el monólogo de Largo viaje de un día hacia la noche (Eugene O’Neill), que fue la última obra que hice en el Teatro San Martín. Y luego termino con el monólogo de Charles Chaplin de El gran dictador, que sigue recontravigente.
—Te escucho y te imagino hiperactivo. Estás en un gran presente con distintas propuestas.
—En realidad terminé de filmar una película hace casi un mes. Creo que va a ser una película muy divertida, Un funeral y medio se llama, con un elenco extraordinario: Francella, Suar, Minujín, Suárez, Dani Araoz. Está basada en la famosa película inglesa; compraron los derechos de esa película. La pasé muy bien con amigos. Y después, el unipersonal me lo tomo con mucha tranquilidad. Voy a ir a Mendoza y después un poco por acá por Buenos Aires, no quiero tampoco exigirme mucho.
—Volviendo a Buenas palabras, ¿quién te acompaña en el equipo?
—Martín Biancheri acompaña con la música, que va siguiendo las palabras con distintos acordes. Es un gran músico. Estoy muy contento con el espectáculo, lo hago con mucho gusto.
—Llama la atención el costo de las entradas, es bastante accesible (entre $ 25.000 y $ 30.000).
—Sí, eso es una idea mía. Yo no quiero que la entrada sea muy cara para la gente, sino que sea accesible de acuerdo al espectáculo. Es un unipersonal leído, entonces no quiero que le cobren al público una entrada como si fuera un musical donde trabajan 70 personas. Me parece muy bien que sea así.
—Hace mucho que no venías por Mendoza...
—Estaba pensando que la última vez estuvimos con El vestidor, junto a Jorge Marrale, pero ya hace unos 5 o 6 años. Así que será una buena oportunidad para andar dando vueltas por la provincia. ¡Un fuerte abrazo para todo el público de Mendoza!
—¿Cuándo empezaste con este monólogo y qué repercusiones has recibido?
—Empecé el año pasado. Hice como 15 días en la sala Cunill del Teatro San Martín, porque esta es una producción de ellos, y luego pasé a otras salas. La verdad que el público lo disfruta mucho, sobre todo la parte personal cuando hablo con la gente y cuento esas aventuras en Nueva York; se divierten mucho. Y hoy me acabo de enterar que estoy nominado para el premio ACE.
—Hay una polémica sobre si la calle Corrientes está teniendo éxito con sus espectáculos o no. ¿Cuál es tu visión de la actividad teatral hoy?
—Lo de la calle Corrientes se ha convertido también en otra grieta. Es imposible este país, vivir tranquilo así sin que tenga grietas. La realidad es que un fin de semana la calle está repleta de gente, prácticamente no podés caminar. Pero también es real que hay algunos espectáculos que andan muy, muy bien, otros que se defienden y otros que no andan bien. Es lo que siempre pasó en el teatro.
—¿Se lo adjudicás a que falta ficción en la televisión?
—Sí, total y absolutamente. Carlos Rotenberg, que es un gran empresario, dice que en unos años más no va a haber figuras para encabezar las obras de teatro, porque la mayoría de los actores hoy famosos son de los streaming, pero la gente popularmente no los conoce. No es como la época nuestra, donde la televisión tradicional entraba a todos los hogares y uno era parte de la familia. Hoy casi todas las comedias están encabezadas por figuras que han sido muy fuertes en la televisión.
—¿Y cómo te tratan a vos las plataformas? Participaste en El encargado...
—Sí, hice la última temporada haciendo del presidente. La verdad que el aspecto de filmar en plataformas es muy bueno, es como si fuera una película. Pero no sé si las plataformas pueden sostenerse porque tendrías que estar todo el tiempo filmando y eso no sucede. Además, competís con espectáculos de Netflix o Disney de todas partes del mundo.
—Mencionaste el tema de la grieta. ¿Te complica a la hora de crear o producir, te da temor?
—No, para nada, no me complica. Yo creo que la grieta en definitiva es como un negocio. Tampoco entre nosotros los actores es como muestra cierto periodismo, que estamos enfrentados y nos peleamos todo el tiempo. No es así. Mucha gente piensa de una manera y otra de otra, y convivimos perfectamente.
—¿Extrañás fenómenos como ¡Grande, pa!?
—Lo de ¡Grande, pa! fue un hecho impresionante, fue el programa más visto de la historia de la televisión. Se paraba el país para verlo. Era un momento de la televisión muy importante, con programas de un éxito increíble. Eso hoy no sucede, hoy competís con el mundo.
Intérprete: Arturo Puig
Dramaturgia y dirección: Rita Terranova
Música original y diseño sonoro: Martín Bianchedi
Espacio escénico y vestuario: Graciela Galán
Diseño de iluminación: Jorge Pastorino
Asistente de dirección: Lisandro Dupont
Producción ejecutiva: Isidoro Sorkin
Producción: Complejo Teatral de Buenos Aires / VE8
Producción local: Team 22.
Función: sábado 3 de octubre, a las 20.
Lugar: Teatro Plaza (Colón 27, Godoy Cruz).
Entradas: Entradaweb.com.ar y boletería del teatro,
de lunes a viernes de 9 a 14 horas.
Preventa desde $26.000 limitada.
