Escuchar al trío El Jinete Azul es como viajar en el tiempo, a los bordes de la década de 1970. La música del bajista Jorge Alcojor, el batero Rodrigo Pérez Moralejo y el guitarrista de Edgardo Povez, evoca la colisión del rock progresivo con las versatilidades del jazz: el jazz rock, particular hábitat donde las cuerdas del bajo y la percusión tienden escapar hacia la estratosfera, mientras la viola, con riffs caprichosamente tectónicos, los sujetan al suelo, consiguiendo equilibrar las tres vértices del polígono.
Este subgénero de combustión de elementos: aire - tierra, rock- jazz, es la médula de inspiración de El Jinete Azul, trío que casi sin darse cuenta está cumpliendo una década de trayectoria y la celebrarán con un concierto y canciones de su próximo álbum, el sucesor de "Pequeño desenlace polifónico y el sueño de alegrar perros" (hoy a las 21.30, en la Nave Cultural).
"Lo primero que he puedo remarcar en estos diez años es sin duda la evolución, tanto personal como grupal, en la forma de hacer la música", expresó el violero Edgardo Povez.
El actual sonido homogéneo, pulido y maduro de la banda es el resultado haber ajustado al máximo los oficios con sus búsquedas, para transformarlas en canciones.
"En nuestro álbum debut sintetizamos siete años de trayectoria. En este, el siguiente, reformulamos, empezamos de cero, abrimos nuevos horizontes que veníamos ampliándose en estos últimos tres años", afirmó Povez.
Lo nuevo incluye canciones como "Diván", el blues setentoso "Cruce nocturno" y "Streamline", tres ejemplos de los cruces característicos del jazz rock que se unirán a otros anteriores temas señeros del grupo como "Cindy Lay", "Suono Staiti" y "El origen del sol".
El caso de "Streamline" llama la atención: está inspirado en el estilo arquitectónico estadounidense del mismo nombre, también llamado "aerodinámico", de finales de 1930.
El Jinete Azul -cuyo nombre remite a la escuela pictórica creada en Munich en 1911 por el ruso Kandinsky y el alemán Franz Marc- siempre ha buscado convertir en sonidos los conceptos de distintos movimientos artísticos. O al menos, buscar la manera de ser análogos a ellos desde lo instrumental.
Otro ejemplo interdisciplinario ha sido su kandisnkiana canción "Rec", inspirada en el arte abstracto. "Queríamos experimentar con los mismos manifiestos de los artistas abstractos. Hacer un paralelismo sonoro con la idea de hacer una obra con un solo color, por eso, queríamos hacer una canción con un solo acorde y experimentar con eso", nos explicó Edgardo.
Más allá de estos eventuales experimentos mixtos, la música de los jinetes azules destila sobre todo influencias de las más variadas personalidades del jazz y del rock, sobrepasando los límites de su era dorada, como de los sesionistas Larry Carlton, Michael Landau, Robben Ford, Steve Vai, Jeff Beck y más.
Y de este lado del mundo, se han sumado referentes como Luis Salinas y los trovadores del latin jazz uruguayo.
"Cuando era joven, no me perdía ningún show de Esencia Natural, donde Felipe Staiti se zarpaba con covers y largos solos de guitarra, en tributo a bandas progresivas como Deep Purple", rememoró Edgardo.
Hablando de ex Enanitos Verdes, justamente Daniel Piccolo volverá a repetir el rol de productor artístico del segundo álbum de la banda, actualmente precocinado en Estudio Páramo y que contará como invitado especial al saxofonista Juan Pablo Bruno, quien también se sumará a la actuación del trío en el recital de esta noche.
La ficha
Jinete Azul, en vivo.
Integrantes: Jorge Alcojor en bajo, Rodrigo Pérez Moralejo en batería, Edgardo Povez en guitarra.
Invitado: Juan Pablo Bruno en saxo.
Día y hora: hoy, a las 21.30.
En: Nave Cultural (España y Maza).
Entradas: $50 (general), $40 (jubilados y estudiantes).
