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Noche de viejos y nuevos hits, pero también de canciones que empapelan y conforman “Si Dios quiere yo también”, el último disco de Amaia Montero (ex vocalista de“Oreja de Van Gogh”). La cantante estará en Mendoza el próximo viernes 16, en el Stadium del Arena Maipú.
Un show en el que podrán escucharse todos sus éxitos en solitario: “Quiero Ser”, “Tu Mirada”, “Caminando”, “Darte mi vida”, y “Palabras”... entre otras tantas canciones, y algunas otras tan memorables como esperadas, como las que interpretó en el pasado con La Oreja de Van Gogh.
Desde el hotel que la hospeda en Buenos Aires (y a 5 años de su concierto en el Luna Park), Amaia Montero atiende con su voz suave y aterciopelada, y habla de su tercer disco solista, y de cómo se prepara para Mendoza:
“Tengo todo listo para disfrutar con ustedes, venimos ensayando mucho con la banda para seguir brindando lo mejor a la Argentina, un país que amo profundamente”, cuenta la española.
Amaia Montero ha arrancado con fuerza su gira promocional con la que ya recorrió Barcelona, San Sebastián y hasta repitió dos funciones en Madrid por localidades agotadas. Su rumbo ahora la trae a Latinoamérica, donde la esperan varios conciertos por diferentes países del continente
- ¿Cómo se siente desde el escenario, la manera de expresar que tiene el público latino, respecto al europeo?
- El público latino es decididamente pasional y fiel...¡No deja de sorprenderme! Imaginate que son muchos años de venir por acá, y la gente no deja de demostrar de manera abierta y visceral lo que le gusta. Leales aunque pasen los años, sin dudas los latinos son el mejor público para un artista.
- Has contado que tu último trabajo "Si Dios quiere yo también" responde a una filosofía de vida que lo atraviesa y que nada tiene que ver con lo religioso. ¿Cómo sería esto?
- Es eso mismo, una filosofía de vida vinculada a un entregarse a lo que la vida tiene preparado para nosotros. Los seres humanos planeamos y organizamos a nuestra imagen y semejanza todo el mundo que nos rodea para que esté perfecto, y para que las cosas salgan de la manera que esperamos, pero la vida te sorprende todo el tiempo, y te cambia los planes.
Adaptarse a eso implica saber internalizar a veces, que las señales existen y que se nos dan por entero. Es importante aprender que en su momento lo peor que nos pudo pasar, luego puede transformarse en lo mejor. De eso se trata este nuevo material, que nos encuentra jugando un poco con toda esta idea, y sobre todo esforzándonos por nuestros objetivos.
- ¿Cómo trabajás esta filosofía?
- En el “hacer”. Suena redundante pero hay que “hacer” el trabajo de aceptar que a veces las cosas pasan por algo, y readaptarse para continuar. Pero cuando hablo de los cambios, me refiero también, a lo que es bueno y no planeaste.
- ¿Cuáles son en tu caso los motores que sirven para eso?
- En realidad, el sentido de adaptación no tiene porqué responder a que ocurra algo malo, mis motores desde siempre para lo que no esperaba han sido mi familia, mis fans y mis amigos. Eso me hace seguir siempre y jamás cambió.
- ¿Qué puntos diferentes tiene éste álbum respecto a otros?
- La esencia se mantiene en todos, pero creo que en cada disco hay que evolucionar y dar un paso hacia adelante. En éste en particular siento que ha sido así en cuanto a las letras, ya que uno no escribe de la misma manera con 38 años, que con 25, en eso uno evoluciona y se nota.
También hay una diferencia notable en la música y producción fundamentalmente. Imaginate que hemos grabado el sonido en Inglaterra, un cambio importante con el que estamos más que felices por el resultado.
- ¿Los puntos de inspiración también mutaron?
- Yo siempre me inspiro en las emociones que nos conectan a los demás seres humanos. Si bien el amor de pareja siempre está presente, también tiene muchas caras que se proyectan en las letras...En eso no ha cambiado nada mi fuente de inspiración, aunque sí son historias nuevas.
- Respecto al mercado discográfico y su masividad por medio de las redes sociales, ¿cómo vivís el hecho de que haya cambiado tanto el acceso a la música, siendo además una confesa amante del CD concreto como material para disfrutar?
- La industria discográfica ha cambiado muchísimo, y obvio es indiscutible que la tecnología la ha atravesado como al resto de las cosas de este mundo.
Si tengo que pensar en los pros que esto ha significado sin dudas la inmediatez que genera, el hecho de poder estar conectados con los fans de cualquier sitio del planeta, o consumir música de manera inmediata, sumado a la accesibilidad para todos que proporciona, obviamente la tecnología es una gran y poderosas aliada.
Como contra considero que al ser infinita, es complejo para el artista lograr la atención de quien bucea ese océano de alternativas seductoras ilimitadas.
De todas maneras yo sigo siendo adepta al pensamiento más romántico y antiguo. Ése que tiene que ver con poder disfrutar del disco y de su producción, de abrir la tapa del CD, ver las fotos, contemplarlas, leer la letras, e incluso llevarlo en cualquiera o maleta. Es igual que leer un libro de manera virtual, a tenerlo entre manos...Definitivamente es otra sensación.
- Desde que empezaste tu carrera como solista ¿Sentiste que fue un salto grande superarte a vos misma en cada entrega discográfica?
- Siento que los seres humanos tenemos que estar en constante proceso de autosuperación, porque en la vida suceden tantas cosas, incluyendo lo personal y sentimental, que siempre hay que trabajar en ser mejores. Es un aprendizaje que es para toda la vida.
- ¿La sentís como una presión a esa autosuperación, o dejás que fluya?
- Como diría Diego Pablo Simeone, argentino y entrenador del Atlético de Madrid (un hombre de grandes frases) “Cuando uno ha dejado la vida, no hay nada que decir”. Si te esforzás al máximo puede que te salgan las cosas que deseas, pero también pude que no, pero nunca te vas a quedar con la sensación de que no lo intentaste, o que al menos diste los máximo. Eso es fundamental...Uno lo aprende luego de 20 años de hacer música.
- ¿Cómo te ves cuando mirás para atrás y ves esa veintena?
- Primero no puedo creer que hayan transcurrido 20 años...Luego hago el balance de muchas experiencias enriquecedoras desde todo punto de vista, y sobre todo, de una vida vivida intensamente. Entonces me siento agradecida de poder seguir con esta pasión que es la música. Soy una afortunada de tener lo que tengo.
Si Dios quiere, Amaia también
“Si Dios quiere yo también” es el álbum con el que Amaia se afianza como compositora y cuenta con un amplio repertorio propio. Fue grabado en Londres y producido por el sueco Martín Terefé, distinguido por su trabajo con Jesse & Joy, James Blunt, Jason Mraz y A-ha, entre otros. En la grabación participaron los mejores músicos del Reino Unido, dándole al disco un aire anglosajón que combina perfectamente con el estilo de Amaia.
Su primer single, “Palabras” alcanzó los primeros puestos en todas las radios españolas y de otros países, siendo apenas un anticipo de las estupendas composiciones de este nuevo trabajo. El nuevo single “Darte mi vida” está siendo todo un himno en los primeros conciertos de la gira.
La ex vocalista de La oreja de Van Gogh debutó como solista en 2008, con su disco “Amaia Montero”, que fue Nro1 en las listas de venta de España vendiendo 40.000 copias en su primer semana. Además obtuvo tres discos de Platino y fue nominada a los Premios Grammy como Mejor Álbum Pop Vocal Femenino.
La ficha
Amaia Montero. Tour "Si Dios quiere yo también"
Día: Viernes 16 de octubre
Hora: 22
Lugar: Arena Sancor Seguros Stadium, en el Arena Maipú ( Lateral Sur Emilio Civit 791, Esquina Maza).
Vip Arena: $500
Platino: $400
Gold: $300
Platea Central: $250
Pullman: $600
