Cómo es “Mi Buenos Aires querido”, el primer show de tangos que se hace serie

“Mi Buenos Aires querido” es la primera miniserie musical que tiene como tema central el tango; y además, es la primera serie de este tipo grabada íntegramente en tiempos de aislamiento. Producida por Madero Tango, un local porteño que une gastronomía y cultura del dos por cuatro, y realizada por los artistas desde sus casas, se estrenará este viernes de manera virtual con la intención de difundir el género a nivel internacional.

Y lejos de evadirnos del presente, los guionistas de la obra, que combina baile, danza y musical, partieron desde un situación similar a la que está atravesando hoy el mundo; plantea la idea de una cuarentena mundial en un conventillo céntrico en 1927.

“Es una historia que relata cómo azota una pandemia en ese año y la ciudad declara la cuarentena, obligando a todos los ciudadanos a permanecer en sus viviendas al momento del anuncio”, adelantó a Télam María Lía Campodónico, quien es la responsable gastronómica y artística de Madero Tango.

De la serie participan más de 20 artistas entre bailarines, cantantes y técnicos, quienes hacen el show desde sus hogares. También tiene el plus de contar con un sexteto instrumental que, unido en un ensamble, ejecuta la música también por separado.

“Mi Buenos Aires querido” contempla ocho capítulos, de los cuales se podrá ver uno por semana a demanda del usuario (formato “on demand”) y cada uno contará con una duración de 30 minutos y subtítulos en inglés y portugués.

Las entradas están a la venta por Tickethoy.com . Se pueden adquirir por capítulos de entrega semanal o la producción completa.

“A través de esta historia, demostramos, una vez más, que el tango, más allá de los contextos, es un relato atemporal y forma parte de nuestra cotidianeidad”, indicó Campodónico.

Y se explayó: “La idea nace a partir de una necesidad. Madero Tango debió cerrar sus puertas incluso antes de decretarse la cuarentena y no sabemos cuándo podremos volver a nuestra actividad, tomando como parámetro que nuestra principal ocupación depende de la apertura de las fronteras. La serie intenta acercar distancias; seguir construyendo arte del único modo posible al día de hoy”.

¿Y cuál considera que es el principal atractivo de esta serie? “Permite explorar junto al público las limitaciones y los desafíos que vivimos. Es una propuesta original, ambientada y realizada íntegramente desde el aislamiento”.

Porque aislados también están los personajes. “En un conventillo, donde confluyen todos los personajes que conviven durante esta etapa de aislamiento: dueños, familiares y asiduos pasajeros. Otros, visitantes extranjeros que de casualidad han quedado varados en las habitaciones de este lugar”.

Forman parte del repertorio aquellos tangos que apelan a la memoria emotiva de todos. Son infaltables “El choclo”, “Uno”, “La cumparsita”, “Corazón al sur”. “Y tenemos una sorpresa muy emotiva, que dará que hablar, en el capítulo final”, adelantó Campodónico.

-Hay una historia central ¿Se puede decir que la serie refleja este momento que está atravesando el mundo?

-Hay una historia central pero también la propuesta está pensada para que los capítulos se puedan ver por separado. Esto también es posible porque la obra prioriza el canto, el baile y la música, lo que compone el 90 por ciento de la obra y el 10 por ciento restante está protagonizado por el relato del actor Luis López Morera, que también forma parte del elenco de “Magia!” nuestro show habitual, y que nos representa en el modo de contar nuestras historias.

-¿Cómo fue el proceso de grabación, teniendo en cuenta que cada uno trabaja desde su hogar? ¿Fue difícil coordinar el trabajo de 20 artistas?

-Fue un enorme desafío, pero también un alivio inmenso que puso el foco en otro lado, fuera de la preocupación omnipresente de la pandemia. Absolutamente todo se ha realizado sin contacto social, lo que llevó a tener que repensar procesos naturales absolutamente desde otro lado.

-¿Cómo se incorpora el sexteto al musical?

-Se incorpora en un ensamble perfecto que logramos a partir de la grabación de los músicos en cada uno de sus hogares, unidos en un trabajo artesanal de edición a cargo de la orquesta de Madero Tango.