viernes, 16 de abril de 2010

Tanto como parte de la magia escénica como fuera de ella, Ligia Amadio, una de las más destacadas directoras de orquesta sudamericanas emana pasión por lo que hace en cada ademán o palabra, mientras dialoga con Los Andes acerca de su nuevo rol: la dirección de la Orquesta Filarmónica de la provincia.

Y mucho más si se trata de describir el programa artístico del primer concierto bajo su dirección, que brindará esta noche a las 21 en el Teatro Independencia, con obras e invitados de proyección internacional.

Hablar de su trayectoria es casi una obviedad, pero sólo como antecedente vale nombrar que Amadio se ha destacado internacionalmente en Alemania, Argentina, Austria, Bolivia, Chile, Colombia, Croacia, Cuba, Eslovenia, Estados Unidos, Francia, Italia y Japón, entre otros muchos lugares más.

Desde la planificación del programa de hoy y para el resto del año, la directora derrocha entusiasmo y perfeccionismo.

“Esta noche vamos a presentar dos obras muy queridas y populares, además de reconocidas, y otra, de repertorio argentino que se llama ‘Gaucho con botas nuevas’  una obra  basada en temas populares del compositor Gilardo Gilardi. Se trata de un personaje que está muy orgulloso de sí mismo y comienza a pensar en su amada, en la manera de impresionarla con sus danzas y malambos.

En el transcurso del año, vamos a brindar siempre una obra de un compositor argentino  en cada presentación. No sólo porque nos parece importante incluirla, sino porque es  el año del Bicentenario y queremos que sea nuestro aporte a la cultura”, contó la directora con  acento carioca.

-¿Fue complejo armar el programa de apertura de esta noche?

-Para mí fue más sencillo, porque di con una obra psicológica -personal como  es “Sinfonía en Re Menor” de César Franck. Una pieza emblemática  que siempre utilizo cuando quiero que la relación con una orquesta sea larga y duradera. Es como un talismán, una cábala, para mí tiene mucho significado interior porque gracias a este compositor decidí ser música.

Y, por otro lado, el Concierto N° 1 de Tchaikovsky con la presencia en piano de la talentosa Linda Bustani. La obra argentina fue una selección  más complicada. A veces las elecciones son basadas en limitaciones, no en un gran número de posibilidades. Yo estaba interesada en la obra, quería conocerla y estudiarla, para mí fue una oportunidad.

-¿Y cuál es en término generales el panorama para el resto de la temporada?

-Pudimos armar algo más basado en conceptos. Vamos a homenajear a los compositores y sus aniversarios, traeremos a grandes solistas y por supuesto, contaremos con la presencia de la música argentina.

-Más allá de la pasión por lo que hacés, ¿es difícil adaptarse a cada nueva ciudad en esta profesión?

-Lo que es cansador es formar nuevos equipos de trabajo, porque la gente posee una determinada inercia laboral que  no quiere cambiar. Cuando uno viene con ideas nuevas, a veces puede molestar.

Pero como en todo, hay un período de adaptación hasta que la gente te crea lo que planteas y vea desde qué lugar lo hacés. Por otro lado, es un tiempo que me permite conocer las maneras y formas de pensar de cada integrante, y cómo lograr lo mejor de cada uno de ellos. Esto me ocurre  en cualquier lugar del mundo, no sólo en Mendoza, a la cual amo.

-¿Con qué nuevos desafíos soñás?

-No soy de hacer planes a largo plazo, cuando me decidí a estudiar dirección fui para adelante a la hora del estudio. Por más maravilloso que sea, no vivo con el sueño de dirigir la Filarmónica de Berlín, aunque si se da genial. Pero trabajo por el hoy, el ahora en que estoy con la Filarmónica de Mendoza.

Mi objetivo es sacar el mejor provecho a la obra, ayudar a los integrantes a  desarrollarse y que ellos me ayuden a  mí, y ofrecer al público mendocino lo mejor que se pueda. He tenido mucho apoyo del secretario de Cultura de la provincia.

-¿Qué aspectos falta mejorar?

-El hecho de tener una orquesta estable. Aún faltan muchos músicos. Si bien tenemos invitados hay que formar un cuerpo de orquesta permanente que responda a una idea. También en el teatro hace falta más personal técnico. Pero desde Cultura se está trabajando en eso, así que vamos en marcha.

Ligia y su musa

La verdadera vocación es sin duda algo que no muchos alcanzan a dilucidar con éxito a tiempo. Mucho menos a gozarla y vivir de ella para el resto de la vida. En el caso de Ligia Amadio, el camino se inició por un lugar impensado que nada tenía que ver con el universo musical.
“Primero comencé la carrera de ingeniería, y si bien había estudiado piano desde los cinco años, el click hacia mi verdadera vocación fue un proceso largo”.

-¿Cómo fue?

-Cuando asistía a ingeniería, sentía mucho la falta de humanidades, literatura, artes plásticas y todo lo vinculado al arte. Estudié en la Universidad de San Pablo, en un curso donde éramos dos mujeres y 80 hombres y cursaba desde las 8 de la mañana hasta las 21. Recuerdo que estudiábamos de madrugada, era muy sacrificado.

Hasta que un día acompañé a una amiga a hacer una prueba para la agrupación coral de la Universidad. La maestra del coro me invitó a hacer el test y me di cuenta de que tenía una voz potente de cantante lírica. En una semana ya era asistente del director de orquesta porque tocaba piano.

Allí descubrí un talento para la dirección que jamás sospeché. Luego de entrar en depresión y seguir dividida entre lo que amaba y lo que no, dejé ingeniería y me aboqué a estudiar y capacitarme a pleno en el mundo de la música.

-¿Fue más árido el camino para ser directora por el hecho de ser mujer?

-No creo. Les sucede a las mujeres en general, pero a mí no. Sufrí muchos prejuicios, pero nunca a nivel artístico, sino a nivel administrativo. A la gente le cuesta aceptarte como “jefa”. No porque fuera la jefa administrativa obviamente, pero sí porque es necesaria la interacción, ya que el director de orquesta debe orientar.
 
Pero como que al principio no se tiene el derecho a decir nada, si lo hacés, a veces te tildan de prepotente. Si es un hombre se toma como natural. De todas maneras, al final me han respetado mucho.

-¿Si tuvieras que hacer un balance de tu carrera cuál sería?

-Miro hacia atrás y observo un camino de mucha lucha. El público ve mucho glamour en el escenario, pero la vida de un director no es fácil. De todas maneras no me arrepiento, porque es reconfortante cada vez que subimos al escenario y se instala la magia entre el público, la música y nosotros. El mundo puede estar cayendo afuera, pero la realidad desde el escenario es maravillosa.

-¿Qué ves cuando te mirás al espejo?

-Veo una persona que vivió y vive la vida muy intensamente, observo las marcas del tiempo, y aunque no sean muy lindas, están buenas por lo que representan. Analía de la Llana - adellalana@losandes.com.ar