miércoles, 10 de marzo de 2010

Es uno de los artistas más autorreferenciales de Mendoza. Sus primeros trabajos, con una paleta muy baja, tenían buena dosis de melancolía y de misterio. Luego pasó del tenebrismo a tonos violáceos utilizando borras de vino combinadas con pintura acrílica, hasta arribar a un color más decidido a través del paisaje.

Posteriormente, a la vez que cultivaba un paisaje casi monocromo, denunciando la depredación de la naturaleza y sus consecuencias, dio paso a la temática vitivinícola usando literalmente corchos y, más tarde, en forma virtual, como ocurre con la presente exposición, que se completa con la serie “El calentamiento global”, una toma de conciencia ecológica.

-¿Cómo surgió “De vinos”?

-Soy un fanático del vino. Hace varios años que hago mi propio vino y cosecho con mi familia, incluyendo a los chicos, que lo ven como un juego pero ya están consustanciados con el tema. Soy muy cuidadoso y voy preparando los lugares donde voy a cosechar primero y todo lo que hace falta.

-¿Dónde está el viñedo? No le hizo daño la piedra?

-No cayó piedra, por suerte, ni helada. Es en Lunlunta y tengo una viña espectacular de malbec. Es una belleza, a orillas del río. Tengo tantos libros sobre el vino como sobre arte. He hecho numerosos cursos de degustación, de sommelier, pero nunca había cruzado estas dos pasiones.
 
Cuando estuve en España, me llamó la atención la cercanía del viñedo y el aroma de la bodega. Apenas volví, me dediqué a hacer vino y a relacionarlo con la pintura. Ahí, sobre la tela, aparece el tema de los corchos.

-¿Qué es el corcho para vos, qué representa?

-En el proceso del vino, es como el guardián de los caldos. Importantísimo. Buscando simbologías y para trasladar las sensaciones que me produce, que son pasiones comunes a todos los que aman el vino y que pueden parecer superfluas, para mí, más allá de que pueda ser un hobbie, está la relación que tengo con mi tierra, con mi entorno. La verdad, me siento honesto trabajando con el tema.
 
No se trata, para nada, de una relación comercial, ya que la pintura no es algo muy vendible. Por medio del corcho intento transmitir las sensaciones que tengo de Mendoza. Por eso aparecen esas fachadas, que son como la casa de mis viejos, de principios de siglo y que relaciono, también, con los inmigrantes, que trajeron las primeras cepas y se rompieron el lomo para que Mendoza fuera lo que es ahora, con un producto que nos representa en todo el mundo.

-El corcho como protagonista.

-Sí. Le tengo mucho afecto al tema y los fui guardando sin saber qué iba a hacer. Primero los trabajé en los marcos, como acompañante de la obra, con un papel secundario. Luego, los tomé como un símbolo: un protector del vino, con carga propia y les di protagonismo, como un objeto de imagen fuerte, gráfica, de alto contraste.

-¿Tenés alguna relación con los productores de corchos?

-No. He ido con gente de Cataluña a charlas que han dado y los acompañé con una muestra, pero no hay relación comercial, ni me han comprado obra.

-¿Y el corcho sintético?

-Soy un defensor del corcho natural y me gusta el ritual del vino, que se pierde con el corcho sintético. Hay países de la Comunidad Europea que exigen el sintético, por algún posible tipo de contaminación que pueda haber con el natural, pero no para los vinos de alta gama.

Actualmente, acá, hay vinos blancos muy buenos con tapa a rosca. Se pierde ese ritual, cuando uno descorcha un vino tinto, ve el color que ha tomado el corcho, y huele el perfume. Lo mismo cuando uno va a hacer un asado y selecciona la leña. No es lo mismo con carbón ni en el horno de gas. Por otra parte, el corcho natural es biodegradable.

-¿Cómo surgió la idea de meter la casa dentro del corcho?

-Es una metáfora del mendocino. Vivimos rodeados de centenares de bodegas y vivimos, muchas veces sin darnos cuenta, el tema del vino muy de cerca. Un amigo me decía que lo que está buenísimo es la cava. Porque todo el contenido de la botella es como la cava de la casa. Estudié arquitectura y aquí aparecen espacios habitables dentro del corcho.

-¿Y ‘El calentamiento global’?

-El tema de la ecología siempre me motivó. Me preocupó y me preocupa y lo voy tamizando con el amor a la tierra, a las raíces, a los árboles, a los animales. Lo tamizaba para que no apareciera como algo panfletario. Ahora, le saqué el tamiz y me decidí a hacer una obra comprometida, bien jugada con el tema.
 
Quise hacer un mural y al final me decidí por módulos y lo que al principio eran cuatro, terminaron siendo cuarenta, todas imágenes que tienen que ver con el cambio climático, las inundaciones y todos esos fenómenos que se han multiplicado a causa del daño que le hacemos a la naturaleza.

-¿Es un alegato social y político enfocado desde la estética?

-Sí, esa es la mirada. Me pregunté qué podía hacer yo, cómo podía contribuir para que se tomara conciencia de los desastres que provoca el cambio climático y, como pintor, vi que lo único que podía hacer era esto, una obra que alerte sobre el daño que se hace al medio ambiente y que recae sobre el hombre.

Especialistas en medio ambiente me manifestaron su sorpresa y me dijeron que estaría bueno llevar la muestra a las escuelas. Algo se hizo en el Museo de Arte Moderno.

-¿Qué plantean, específicamente, las imágenes?

-Son imágenes mías, muy subjetivas, que van del pasado al futuro, previendo lo que puede pasar si seguimos contaminando el planeta y deforestando, no sólo en selvas y bosques sino en nuestro pedemonte, donde se sigue construyendo y rompiendo ese delicado equilibrio que en algún momento vamos a pagar caro. Por Andrés Cáceres - especial para Estilo