jueves, 29 de mayo de 2008

Se acabaron las tintas plenas, la opción claustrofóbica entre Laura Ingalls o Nelly Olson, la madrastra o Cenicienta, He-Man o Skeletor. La televisión abrió cancha a criaturas ambiguas en sus nuevas ficciones, primero en el cable, poco a poco cada vez más en la pantalla abierta.

Seres de perfiles complejos, que aspiran a ser más creíbles desde sus contradicciones, sus fobias y vaivenes morales.

Si la noche perpetua de Ciudad Gótica le facilitó a Tim Burton la proximidad afectiva con sus villanos, el paso siguiente sería desnudar a Batman en sus vértices menos heroicos. Y funcionó.
De allí al True Hollywood Story pasó una década y ensayos de sobra en torno de las alternativas de la humanidad de los célebres, reales o ficticios.

La dimensión desconocida (hasta entonces) se convirtió en la clave de construcción de los personajes más atractivos de las series televisivas, seres capaces de sostener sobre sus arquitecturas dramáticas el magnetismo del que antes se encargaban, casi en exclusiva, las historias. Entre los más recientes aparecen Monk, el doctor Gregory House, la cofradía de los Soprano, Dexter, las amas de casa desesperadas, todos los personajes de “Lost”.

Modelos en construcción, más cerca de los conflictos de las personas que los miran que de los ideales heroicos con los que se diseñaron sus antecesores, los personajes que mejor funcionan en los nuevos dramas de ficción vienen con altas dosis de contradicción, moral ambigua y con más incorrección que aspiraciones de superación personal.
 
Quizá porque hoy nadie detendría el zapping en los monólogos lacrimógenos de “Camino al cielo” o porque los asesinos seriales resultan más interesantes que un par de policías cándidos con pantalones ajustados subidos a una moto, las nuevas criaturas de los guionistas tienen más ganas de mostrar sus oscuridades que de resolverlas. / Celina Alberto (LVI)